1.-Haz un resumen con tus palabras de la segunda guerra mundial
La Segunda Guerra Mundial fue el conflicto armado más grande y sangriento de la historia mundial, en el que se enfrentaron las Potencias Aliadas y las Potencias del Eje, entre 1939 y 1945. Fuerzas armadas de más de setenta países participaron en combates aéreos, navales y terrestres. Por efecto de la guerra murió alrededor del 2% de la población mundial de la época (unos 60 millones de personas), siendo los civiles la mayoría de los fallecimientos. Como conflicto mundial comenzó el 1 de septiembre de 1939 (si bien algunos historiadores argumentan que en su frente asiático se declaró el 7 de julio de 1937) para acabar oficialmente el 2 de septiembre de 1945.
Las causas de la Segunda Guerra Mundial más inmediatas al estallido de la misma son, por una parte, la invasión de Polonia de 1939 por parte de los alemanes, y los ataques japoneses contra China, los Estados Unidos de América y las colonias británicas y holandesas en Asia. La Segunda Guerra Mundial estalló después de que estas acciones agresivas recibieran como respuesta una declaración de guerra, una resistencia armada o ambas por parte de los países agredidos y aquellos con los que mantenían tratados. En un primer momento, los países aliados estaban formados tan sólo por Polonia, Gran Bretaña y Francia, mientras que las fuerzas del Eje consistían únicamente en Alemania e Italia, unidas en una alianza mediante el Pacto de Acero.
A medida que la guerra progresó, los países que iban entrando en la misma (al ser de forma voluntaria, o al ser atacados) se alinearon en uno de los dos bandos, dependiendo de su propia situación. Ese fue el caso de los Estados Unidos y la URSS, atacados respectivamente por Japón y Alemania. Algunos países, como Hungría, cambiaron su alineamiento en las fases finales de la guerra.
2.- Cual fue el tratado que puso fin a la segunda guerra mundial.
Los japoneses firman la rendición a bordo del acorazado Missouri. Esta firma da fin de manera oficial a la Segunda Guerra Mundial.
3.- En qué ciudad alemana se juzgó a los nacis
El 20 de Noviembre de 1945, en la ciudad de Nuremberg (Alemania) jueces estadounidenses, británicos, franceses y soviéticos constituyeron un tribunal internacional que se encargaría de juzgar a los criminales de guerra. El primer paso y más importante de esta corte se realiza contra veinticuatro jerarcas nazis, y contra ocho organizaciones hitlerianas.
4.-Conoces alguna película de la segunda guerra mundial
Salvar al soldado ryan, delgada línea roja, hermanos de sangre
5.-Qué le pasó a Hitler.
Cuando ya la guerra habia sido perdida, Hitler y sus más cercanos colaboradores se suicidan en un búnker en la ciudad de Berlín el 30 de abril de 1945.
6.-Cuál fue la actuación de España en la segunda guerra mundial.
La política de los tres frentes, neutralidad, no beligerancia y neutralidad; es la posición que tomó el ejecutivo español durante la segunda guerra mundial. Esta posición, era pro-nazi en la guerra que sostenía Alemania con la URSS, estrictamente neutral en la guerra entre Alemania y las potencias occidentales; y proaliada en la guerra que sostenía Estados Unidos contra Japón.
7.-En los años 60 se produjo la guerra fría
Se denomina Guerra Fría al enfrentamiento político, ideológico, económico, tecnológico y militar que tuvo lugar durante el siglo XX entre los bloques occidental-capitalista, liderado por Estados Unidos, y oriental-comunista, liderado por la Unión Soviética, del que se separó posteriormente China para ir creando su propia esfera de influencia lo cual logró poco tiempo después.
Estos dos bloques se caracterizan por jugar a las cartas nunca directamente, siempre uno directamente contra un aliado del otro o dos aliados de cada bloque entre sí. Si bien estos enfrentamientos no llegaron a desencadenar una guerra mundial, la entidad y la gravedad de los conflictos e intereses económicos, políticos e ideológicos comprometidos marcaron significativamente la mayor parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX, pues las dos superpotencias deseaban implantar su modelo de gobierno en todo el Planeta y en todo momento. Los límites temporales del enfrentamiento se ubican entre 1945 y 1948 (fin de la Segunda Guerra Mundial y fin de la posguerra respectivamente) hasta 1985 (inicio de la Perestroika) y 1991 (disolución de la Unión Soviética).
8.-Q ue acontecimiento se produjo en esta década que ha marcado toda la política mundial
En 1964 estalló la Guerra de Vietnam.
9.-Que consecuencias ha tenido
La Guerra Fría, costó muchas vidas, ya que como está explicado fue fuente de numerosos conflictos bélicos, que significaron la inversión de fuertes sumas de dinero por parte de ambas potencias, que hicieron tambalear sus economías, de hecho, fue una de las causas del derrumbe de la unión soviética. Se establece como potencia Estados Unidos
martes, 17 de junio de 2008
jueves, 12 de junio de 2008
TRABAJO DE LITERATURA
1.- Busca información sobre Rubén Darío y un poema de él.
Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Etapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, iniciador y máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.
Para la formación poética de Rubén Darío fue determinante la influencia de la poesía francesa. En primer lugar, los románticos, y muy especialmente Víctor Hugo. Más adelante, y con carácter decisivo, llega la influencia de los parnasianos: Théophile Gautier, Catulle Mendès, y José María de Heredia. Y, por último, lo que termina por definir la estética dariana es su admiración por los simbolistas, y entre ellos, por encima de cualquier otro autor, Paul Verlaine.[12] Recapitulando su trayectoria poética en el poema inicial de Cantos de vida y esperanza (1905), el propio Darío sintetiza sus principales influencias afirmando que fue "con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo".
Ya en las "Palabras Liminares" de Prosas profanas (1896) había escrito un párrafo que revela la importancia de la cultura francesa en el desarrollo de su obra literaria:
2.- Definición del modernismo
Movimiento artístico que, en Hispanoamérica y en España, entre finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exóticas.
3.-Que es la generación de 98.
Generación que representó un fenómeno importante por cuestionarse la tarea intelectual frente a España y la política española, y plantearse el dilema de una literatura acorde con esas inquietudes. Muchos de sus representantes estaban ligados a la Institución Libre de Enseñanza, que dirigía Francisco Giner de los Ríos. Sobresalen autores como Ángel Ganivet (1862-1898), autor de Ideariumespañol (1897); Joaquín Costa (1846-1911); Miguel de Unamuno (1864-1937), con obras como En torno al casticismo (1895), Vida de Don Quijote y Sancho (1905) y Del sentimiento trágico de la vida (1913); Ramiro de Maeztu, quien enumeraba los engaños que dominaban a España en el campo de la prensa, la política, la oligarquía y el caciquismo, la literatura y la ciencia, las supuestas glorias históricas, y, como otros jóvenes rebeldes de su tiempo (el mismo Unamuno o Martínez Ruiz, Azorín), rechazaba la guerra colonial en todas sus manifestaciones; José Ortega y Gasset, que, en realidad, trascendió el marco de esta generación. Debe mencionarse también la obra de Azorín (El alma castellana (1900); La ruta de don Quijote (1905), Antonio Machado (Soledades y Campos de Castilla, sobre todo), Pío Baroja (La raza; La lucha por la vida, 1904), Ramón María del Valle-Inclán, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel Miró.
La generación del 98, a veces asociada con el modernismo literario, reflejó en gran medida las oscilaciones ideológicas de algunos de sus integrantes, según lo ha estudiado Carlos Blanco Aguinaga en su Juventud del 98 (de las posturas socialistas y anarquistas a cierto énfasis nacional de corto alcance) y en no conseguir siempre resolver el ajuste entre su preocupación por el casticismo y el problema español, y las preguntas estrictamente ligadas al ejercicio de la literatura. Este ejercicio sólo fue posible a través de búsquedas más individuales y en el tránsito hacia propuestas estéticas de las generaciones próximas en el tiempo
4.-Biografía de Antonio Machado
Antonio Machado (1875-1939), poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98. Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía.
Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que sería gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que murió en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Durante las décadas de 1920 y 1930 escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero.
Su primer libro es Soledades, de 1903, unos poemas de carácter modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. Campos de Castilla, de 1912, supone, aparte de una indagación sobre sí mismo, una consideración poética de un paisaje castellano humanizado de “la España que bosteza” junto con la emoción del amor perdido, y constituye uno de sus libros más conocidos y populares. En 1917 se publicaron Páginas escogidas, y la primera edición de Poesías completas. De esa época queda una importante obra en prosa, de tipo filosófico, Los complementarios, publicada póstumamente, que constituye un conjunto de impresiones, reflexiones acerca de lo cotidiano y esbozos. Nuevas canciones, de 1914, continúa la línea sentenciosa y filosófica donde cada vez destaca más la crítica social, sin que desaparezca la resonancia lírica. Hubo nuevas ediciones de Poesías completas, en 1928 y 1933, con la aparición de dos apócrifos, “Juan de Mairena” y “Abel Martín”, más un tercero que se llama como el poeta, que son autores de los nuevos poemas y de comentarios en prosa. También pertenecen a esta época algunos sugerentes desarrollos poéticos del surrealismo. En 1936, publicó un libro en prosa, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, que constituye una colección de ensayos que le presentan como uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX. La Guerra Civil le impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como ocurre en La guerra, de 1937, que no desdicen de su producción anterior. En 2001 se publicaron póstumamente sus Prosas dispersas (1893-1936), un volumen que recoge cartas y escritos inéditos de
5.- Hay un acontecimiento en la vida de Antonio Machado que lo marca profundamente. ¿De qué acontecimiento se trata?
Antonio Machado se murió de pena. Así lo suelen afirmar los biógrafos del poeta. El miedo, la pobreza, las interminables esperas en la frontera, el frío, el fracaso, la nostalgia, la soledad... —nos dicen—, van a precipitar su prematura muerte. Y a continuación enumeran algunas de estas circunstancias. El cariz sombrío de los acontecimientos en la guerra que terminará con el agobiante periplo final por España y Francia. La separación durante la guerra y luego el tremendo sinsabor de saber a su hermano Manuel, tan inseparable camarada de empresas literarias y teatrales, convertido ahora en importante valedor de esa España que empuja a él y su otra familia al exilio. Las solicitudes por su madre anciana —que morirá tres días después del poeta— y por sus sobrinas —hijas de su hermano José—, a las que quería como un padre y de las que no se tenía noticia. La irremediable pérdida de Guiomar, su gran amor otoñal, cuyo recuerdo le acompañará durante todo el exilio interior y exterior, hasta las mismas puertas de la muerte. Todos estos sucesos —nos repiten—, agotarán moralmente al poeta y acortarán una vida que no alcanzará los 65 años.
6.- ¿Cuál es la obra más famosa de Valle-Inclán?
Luces de Bohemia" es hoy por hoy la obra más famosa de Valle-Inclán, Con ella nace el esperpento, nombre que da el autor a sus singulares obras. Son los propios protagonistas de la narración, Max Estrella y Don Latino, quienes nos explican la naturaleza del esperpento en sus conversaciones. Valle-Inclán no encuentra un género que le permita mostrar adecuadamente su visión crítica de la España de principios de siglo. Eso le obliga a crear un nuevo género en el que poder verterla. El esperpento se basa en la deformación de la realidad con rasgos grotescos y absurdos y en la deformación sistemática de la realidad junto a la utilización de una jerga callejera y abundantes expresiones cínicas.
7.- ¿Por qué la generación del 27 se llama así?
Generación del 27, nombre con el que se identifica al grupo de escritores españoles ligados históricamente por el homenaje a Luis de Góngora, al cumplirse, en 1927, el tricentenario de su muerte.
8.-Lista de autores de la generación del 27?
Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Alonso, Pepín, Alejandra Pizarnik, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero hubo también muchos otros que de algún modo estuvieron en la órbita del 27, algunos más viejos, como Fernando Villalón, José Moreno Villa o León Felipe, y otros más jóvenes, como Miguel Hernández.
9.- Escoge unos de los poetas de la generación del 27 y busca todo lo que sepas de él.
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.[1]
En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuenta activamente a los poetas de su generación que permanecen en España: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le tributó Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.
En 1929 marcha a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y el Primer romancero gitano (1928), siempre su obra poética más popular y más accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como gitano.
De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.
Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de los Ríos recibió el nombramiento de Ministro de Instrucción Pública. García Lorca fue nombrado, bajo el patrocinio oficial, codirector de la compañía estatal de teatro «La barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.
En 1933 viajó a Argentina para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba, de Lope de Vega, atrajo a más de sesenta mil personas. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.
Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.
En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Se sentía, como él lo dijo en una entrevista al Sol de Madrid poco antes de su asesinato, íntegramente español.
Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos. Nos referimos al también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de «las autoridades» nacionalistas de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano, a quien se consultó sobre qué hacer con García Lorca.
Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional, ejecutados con él.
Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
10.-Busca el nombre de un escritor actual y busca información sobre él.
Juan José Millás (1946- ), escritor y periodista español, ha conseguido una rara unanimidad favorable de la crítica como respuesta a la originalidad de su producción, en la que predomina la temática de la soledad, la amargura y la melancolía, transfigurando en novelas sus propias experiencias subjetivas.
Nació en Valencia, pero se trasladó muy pronto a Madrid, donde estudió Filosofía y Letras. Tras una serie de peripecias personales, ha centrado su actividad en la enseñanza de la literatura, en la escritura y en colaboraciones periodísticas en diversos diarios como El País y El Sol. Miembro del grupo de autores que ha publicado después de 1975, los llamados 'nuevos narradores', desde sus inicios cultivó en sus obras una literatura llena de obsesiones y temores, y se desembarazó muy pronto de la pesada carga del enfrentamiento ideológico característico de la generación anterior.
Su primera novela, Cerbero son las sombras (1975), que recibió el Premio Sésamo, recordaba mucho a Kafka, al existencialismo francés y al realismo italiano, pero era un ejercicio de autocontemplación enfrentado al silencio ambiental. Visión del ahogado (1977), manifestación de los espectros de su adolescencia en medio del paisaje urbano de un Madrid hostil, consolidaba su obra como espejo generacional en el que se iban reflejando los cambios de costumbres y mentalidad.
Los personajes de Millás se mueven en un espacio en el que se confunden la realidad y la ficción, la doble voz del yo, el ambiguo núcleo de la subjetividad: El jardín vacío (1981), Papel mojado (1983), Letra muerta (1984), El desorden de tu nombre (1988) y otras. La soledad era esto (1990, Premio Nadal 1989), se plantea la existencia como una negociación permanente consigo mismo. En su extensa obra narrativa posterior se pueden citar Volver a casa (1990), publicado por entregas en el diario El Sur, además de Primavera de luto y otros cuentos (1992) y Ella imagina (1993), un monólogo para teatro.
Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995) es una reflexión sobre la actualidad llena de ironía y amargura. En El orden alfabético (1998), consiguió imponer su gusto por el juego de las técnicas narrativas, unido a la aventura de nombrar el mundo letra a letra. Sus obras más recientes son No mires debajo de la cama (1999), una incursión en la literatura fantástica con elementos de suspense; Anticuentos (2001); Números pares, impares e idiotas (2001), escrito en colaboración con el dibujante Antonio Fraguas “Forges”; Dos mujeres en Praga (2002, premio Primavera); Cuentos de adúlteros desorientados (2003) y María y Mercedes (2005).
Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Etapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, iniciador y máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.
Para la formación poética de Rubén Darío fue determinante la influencia de la poesía francesa. En primer lugar, los románticos, y muy especialmente Víctor Hugo. Más adelante, y con carácter decisivo, llega la influencia de los parnasianos: Théophile Gautier, Catulle Mendès, y José María de Heredia. Y, por último, lo que termina por definir la estética dariana es su admiración por los simbolistas, y entre ellos, por encima de cualquier otro autor, Paul Verlaine.[12] Recapitulando su trayectoria poética en el poema inicial de Cantos de vida y esperanza (1905), el propio Darío sintetiza sus principales influencias afirmando que fue "con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo".
Ya en las "Palabras Liminares" de Prosas profanas (1896) había escrito un párrafo que revela la importancia de la cultura francesa en el desarrollo de su obra literaria:
2.- Definición del modernismo
Movimiento artístico que, en Hispanoamérica y en España, entre finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exóticas.
3.-Que es la generación de 98.
Generación que representó un fenómeno importante por cuestionarse la tarea intelectual frente a España y la política española, y plantearse el dilema de una literatura acorde con esas inquietudes. Muchos de sus representantes estaban ligados a la Institución Libre de Enseñanza, que dirigía Francisco Giner de los Ríos. Sobresalen autores como Ángel Ganivet (1862-1898), autor de Ideariumespañol (1897); Joaquín Costa (1846-1911); Miguel de Unamuno (1864-1937), con obras como En torno al casticismo (1895), Vida de Don Quijote y Sancho (1905) y Del sentimiento trágico de la vida (1913); Ramiro de Maeztu, quien enumeraba los engaños que dominaban a España en el campo de la prensa, la política, la oligarquía y el caciquismo, la literatura y la ciencia, las supuestas glorias históricas, y, como otros jóvenes rebeldes de su tiempo (el mismo Unamuno o Martínez Ruiz, Azorín), rechazaba la guerra colonial en todas sus manifestaciones; José Ortega y Gasset, que, en realidad, trascendió el marco de esta generación. Debe mencionarse también la obra de Azorín (El alma castellana (1900); La ruta de don Quijote (1905), Antonio Machado (Soledades y Campos de Castilla, sobre todo), Pío Baroja (La raza; La lucha por la vida, 1904), Ramón María del Valle-Inclán, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel Miró.
La generación del 98, a veces asociada con el modernismo literario, reflejó en gran medida las oscilaciones ideológicas de algunos de sus integrantes, según lo ha estudiado Carlos Blanco Aguinaga en su Juventud del 98 (de las posturas socialistas y anarquistas a cierto énfasis nacional de corto alcance) y en no conseguir siempre resolver el ajuste entre su preocupación por el casticismo y el problema español, y las preguntas estrictamente ligadas al ejercicio de la literatura. Este ejercicio sólo fue posible a través de búsquedas más individuales y en el tránsito hacia propuestas estéticas de las generaciones próximas en el tiempo
4.-Biografía de Antonio Machado
Antonio Machado (1875-1939), poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98. Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía.
Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que sería gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que murió en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Durante las décadas de 1920 y 1930 escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero.
Su primer libro es Soledades, de 1903, unos poemas de carácter modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. Campos de Castilla, de 1912, supone, aparte de una indagación sobre sí mismo, una consideración poética de un paisaje castellano humanizado de “la España que bosteza” junto con la emoción del amor perdido, y constituye uno de sus libros más conocidos y populares. En 1917 se publicaron Páginas escogidas, y la primera edición de Poesías completas. De esa época queda una importante obra en prosa, de tipo filosófico, Los complementarios, publicada póstumamente, que constituye un conjunto de impresiones, reflexiones acerca de lo cotidiano y esbozos. Nuevas canciones, de 1914, continúa la línea sentenciosa y filosófica donde cada vez destaca más la crítica social, sin que desaparezca la resonancia lírica. Hubo nuevas ediciones de Poesías completas, en 1928 y 1933, con la aparición de dos apócrifos, “Juan de Mairena” y “Abel Martín”, más un tercero que se llama como el poeta, que son autores de los nuevos poemas y de comentarios en prosa. También pertenecen a esta época algunos sugerentes desarrollos poéticos del surrealismo. En 1936, publicó un libro en prosa, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, que constituye una colección de ensayos que le presentan como uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX. La Guerra Civil le impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como ocurre en La guerra, de 1937, que no desdicen de su producción anterior. En 2001 se publicaron póstumamente sus Prosas dispersas (1893-1936), un volumen que recoge cartas y escritos inéditos de
5.- Hay un acontecimiento en la vida de Antonio Machado que lo marca profundamente. ¿De qué acontecimiento se trata?
Antonio Machado se murió de pena. Así lo suelen afirmar los biógrafos del poeta. El miedo, la pobreza, las interminables esperas en la frontera, el frío, el fracaso, la nostalgia, la soledad... —nos dicen—, van a precipitar su prematura muerte. Y a continuación enumeran algunas de estas circunstancias. El cariz sombrío de los acontecimientos en la guerra que terminará con el agobiante periplo final por España y Francia. La separación durante la guerra y luego el tremendo sinsabor de saber a su hermano Manuel, tan inseparable camarada de empresas literarias y teatrales, convertido ahora en importante valedor de esa España que empuja a él y su otra familia al exilio. Las solicitudes por su madre anciana —que morirá tres días después del poeta— y por sus sobrinas —hijas de su hermano José—, a las que quería como un padre y de las que no se tenía noticia. La irremediable pérdida de Guiomar, su gran amor otoñal, cuyo recuerdo le acompañará durante todo el exilio interior y exterior, hasta las mismas puertas de la muerte. Todos estos sucesos —nos repiten—, agotarán moralmente al poeta y acortarán una vida que no alcanzará los 65 años.
6.- ¿Cuál es la obra más famosa de Valle-Inclán?
Luces de Bohemia" es hoy por hoy la obra más famosa de Valle-Inclán, Con ella nace el esperpento, nombre que da el autor a sus singulares obras. Son los propios protagonistas de la narración, Max Estrella y Don Latino, quienes nos explican la naturaleza del esperpento en sus conversaciones. Valle-Inclán no encuentra un género que le permita mostrar adecuadamente su visión crítica de la España de principios de siglo. Eso le obliga a crear un nuevo género en el que poder verterla. El esperpento se basa en la deformación de la realidad con rasgos grotescos y absurdos y en la deformación sistemática de la realidad junto a la utilización de una jerga callejera y abundantes expresiones cínicas.
7.- ¿Por qué la generación del 27 se llama así?
Generación del 27, nombre con el que se identifica al grupo de escritores españoles ligados históricamente por el homenaje a Luis de Góngora, al cumplirse, en 1927, el tricentenario de su muerte.
8.-Lista de autores de la generación del 27?
Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Alonso, Pepín, Alejandra Pizarnik, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero hubo también muchos otros que de algún modo estuvieron en la órbita del 27, algunos más viejos, como Fernando Villalón, José Moreno Villa o León Felipe, y otros más jóvenes, como Miguel Hernández.
9.- Escoge unos de los poetas de la generación del 27 y busca todo lo que sepas de él.
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.[1]
En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuenta activamente a los poetas de su generación que permanecen en España: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le tributó Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.
En 1929 marcha a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y el Primer romancero gitano (1928), siempre su obra poética más popular y más accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como gitano.
De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.
Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de los Ríos recibió el nombramiento de Ministro de Instrucción Pública. García Lorca fue nombrado, bajo el patrocinio oficial, codirector de la compañía estatal de teatro «La barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.
En 1933 viajó a Argentina para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba, de Lope de Vega, atrajo a más de sesenta mil personas. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.
Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.
En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Se sentía, como él lo dijo en una entrevista al Sol de Madrid poco antes de su asesinato, íntegramente español.
Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos. Nos referimos al también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de «las autoridades» nacionalistas de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano, a quien se consultó sobre qué hacer con García Lorca.
Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional, ejecutados con él.
Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
10.-Busca el nombre de un escritor actual y busca información sobre él.
Juan José Millás (1946- ), escritor y periodista español, ha conseguido una rara unanimidad favorable de la crítica como respuesta a la originalidad de su producción, en la que predomina la temática de la soledad, la amargura y la melancolía, transfigurando en novelas sus propias experiencias subjetivas.
Nació en Valencia, pero se trasladó muy pronto a Madrid, donde estudió Filosofía y Letras. Tras una serie de peripecias personales, ha centrado su actividad en la enseñanza de la literatura, en la escritura y en colaboraciones periodísticas en diversos diarios como El País y El Sol. Miembro del grupo de autores que ha publicado después de 1975, los llamados 'nuevos narradores', desde sus inicios cultivó en sus obras una literatura llena de obsesiones y temores, y se desembarazó muy pronto de la pesada carga del enfrentamiento ideológico característico de la generación anterior.
Su primera novela, Cerbero son las sombras (1975), que recibió el Premio Sésamo, recordaba mucho a Kafka, al existencialismo francés y al realismo italiano, pero era un ejercicio de autocontemplación enfrentado al silencio ambiental. Visión del ahogado (1977), manifestación de los espectros de su adolescencia en medio del paisaje urbano de un Madrid hostil, consolidaba su obra como espejo generacional en el que se iban reflejando los cambios de costumbres y mentalidad.
Los personajes de Millás se mueven en un espacio en el que se confunden la realidad y la ficción, la doble voz del yo, el ambiguo núcleo de la subjetividad: El jardín vacío (1981), Papel mojado (1983), Letra muerta (1984), El desorden de tu nombre (1988) y otras. La soledad era esto (1990, Premio Nadal 1989), se plantea la existencia como una negociación permanente consigo mismo. En su extensa obra narrativa posterior se pueden citar Volver a casa (1990), publicado por entregas en el diario El Sur, además de Primavera de luto y otros cuentos (1992) y Ella imagina (1993), un monólogo para teatro.
Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995) es una reflexión sobre la actualidad llena de ironía y amargura. En El orden alfabético (1998), consiguió imponer su gusto por el juego de las técnicas narrativas, unido a la aventura de nombrar el mundo letra a letra. Sus obras más recientes son No mires debajo de la cama (1999), una incursión en la literatura fantástica con elementos de suspense; Anticuentos (2001); Números pares, impares e idiotas (2001), escrito en colaboración con el dibujante Antonio Fraguas “Forges”; Dos mujeres en Praga (2002, premio Primavera); Cuentos de adúlteros desorientados (2003) y María y Mercedes (2005).
lunes, 12 de mayo de 2008
TRABAJO DE LITERATURA
1.-La época más importante de la literatura española es el llamado Siglo de Oro. ¿Cuándo empieza y cuando acaba?
El siglo de oro es la época más importante para la cultura, comprende los siglos XVI – XVII.
2.-Busca toda la información que puedas sobre Garcilaso de la Vega.
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1501 y era de familia noble. Tomó parte en varias expediciones militares en la Isla de Rodas, en Grecia, contra los turcos; y en Francia en 1522. Estuvo en Italia, en Bolonia. Fue herido por los turcos en Túnez en 1534. En Provenza se lanzó sin casco ni coraza al frente de sus soldados, fue herido en la cabeza por una piedra del enemigo y, subsiguientemente, murió pocos días después en Niza, en octubre de 1536, a los 35 años de edad. Garcilaso se casó en 1525 con doña Elena de Zúñiga, matrimonio que no le trajo la felicidad. Un año después conoció a doña Isabel Freyre, dama portuguesa de la emperatriz de quien se enamoró perdidamente y que había de tener gran influencia en su obra poética. Es la Elisa de sus versos. Garcilaso de la Vega es, en lo humano, la más perfecta encarnación del ideal del cortesano renacentista, tal como lo había definido Castiglione. Era hombre de gran atractivo personal, tanto por su aspecto físico como por su carácter, su inteligencia, y sus condiciones de hombre de mundo. Fue la cabal fusión del hombre de armas y de letras. Como escritor, realizó la obra poética que mayor trascendencia ha tenido en la lírica castellana. Sabía a la perfección el griego, el latín, el italiano y el francés. Hombre universal, vivió en su corta vida toda una carrera de amores, de heroísmos, de creación intensa, de acción real y de platónicos idealismos. Las obras poéticas de Garcilaso fueron publicadas por primera vez siete años después de su muerte, formando un IV libro en la edición barcelonesca de Boscán de 1543. Sólo en 1569, después de 19 ediciones de la obra conjunta de los dos introductores del italianismo, se publicó en Salamanca la primera edición aparte de la obra poética de Garcilaso. En 1574, el famoso catedrático de Retórica de Salamanca, Francisco Sánchez, el Brocense, publicó su primera edición anotada de las obras del toledano, convertido en un clásico indiscutible. En 1580 publica Fernando de Herrera una nueva edición comentada. En 1622, el erudito toledano Tomás Tamayo de Vargas hace imprimir otra nueva edición comentada de Garcilaso. Finalmente, en 1765, el diplomático aragonés José Nicolás de Azara publica su edición comentada de las obras del poeta de Toledo. Tomás Navarro Tomás editó en 1911 las obras de Garcilaso, basándose en la de Herrera de 1580. El hispanista hispanoamericano Hayward Keniston publicó en 1925 la primera edición crítica de las obras de Garcilaso. Elias L. Rivers publicó una nueva edición crítica en 1964, en Madrid y la Ohio State University (Columbus, Ohio). A pesar de su enorme importancia, la obra poética de Garcilaso es de reducida extensión. Consta de tres églogas, dos elegías, una epístola, cinco canciones, treinta y ocho sonetos y unas pocas composiciones breves a la manera tradicional. Escribió también tres odas en latín. Las tres églogas representan lo más perfecto de la poesía de Garcilaso. Las tres fueron compuestas durante una estancia del poeta en Nápoles. La égloga I, sin embargo, fue escrita en segundo lugar. Aquí intervienen dos pastores: Salicio, quien lamenta los desdenes de Galatea; y Nemoroso, quien llora la muerte de Elisa. El poeta se desdobla en dos personajes: en el primero, encarna el despecho del enamorado que asedia a su amada infructuosamente; en el segundo, se resume la honda ternura producida por su pérdida ya definitiva. Mediante un proceso de idealización, el poeta ha transformado la realidad, tal como tuvo lugar, en una creación de arte que eterniza los sucesos y los salva de su destrucción. [Entwiste, BHS 2, 1925, dos etapas: la primera cuando Garcilaso de alejó de Toledo, dejando allí a Isabel Freyre; la segunda, al producirse la muerte de la portuguesa]. El sentimiento se va purificando y espiritualizando progresivamente hasta culminar en la melancólica esperanza con que sueña Nemoroso el amor entre los bienaventurados. O sea, el poeta afirma su fe en una última realidad ideal, en un cielo poético por donde ella camina y en el que él espera acompañarla en un día sin fin, a su lado, salvada para siempre de todo lo caduco. La égloga primera, según Rafael Lapesa [La trayectoria poética de Garcilaso], marca la más alta cima de la poesía garcilasiana. Ninguna ha llegado a tan estrecha unión del sentimiento y la forma. Los versos fluyen sueltos, límpidos. Al terminar la égloga, creemos volver, como los pastores, de un sueño en que la belleza y el dolor se hubieran eternizado.
3.-Explica que es Carpe Diem
Carpe diem es una locución latina que literalmente significa ‘cosecha el día’, lo que quiere decir es «aprovecha el día, no lo malgastes». Fue acuñada por el poeta romano Horacio
Cobra especial importancia en el Barroco, Romanticismo y en el Renacimiento. Asimismo se suele traducir erróneamente como ‘aprovecha el momento’, ‘vive el momento’, es decir, «aprovecha la oportunidad y no esperes a mañana, porque puede ocurrir que mañana la oportunidad ya no exista».
4.- ¿Qué es la mística? ¿Quiénes son sus principales representantes?
Mística (literatura), término derivado del adjetivo latino mysticus, tomado del griego mystikós‘relativo a los misterios religiosos’. La mística está vinculada con una práctica interior de lo religioso que supera y no puede explicarse sólo desde el punto de vista racional, doctrinal o dogmático. Presente en la religión hebrea, en la musulmana, a través de corrientes como el sufismo, en la católica o en el budismo zen, participa de la experiencia de lo extremo.
La literatura mística española, representada sobre todo por san Juan de la Cruz (1542-1591) y santa Teresa de Jesús (1515-1582).
5.-Busca toda la información que puedas sobre el Lazarillo de Tormes.
En 1605, el fraile Jerónimo José de Sigüenza atribuyó la autoría del Lazarillo al también jerónimo Fray Juan de Ortega:[1]
Por la época en que se publicó Lazarillo, Fray Juan de Ortega era General de los Jerónimos, lo cual explicaría que el libro apareciese sin autor. No queda constancia, sin embargo, de ninguna otra obra que hubiera compuesto y no existe ningún otro argumento firme en favor de esta teoría.
En 1607, en el catálogo de escritores españoles (Catalogus Clarorum Hispaniae scriptorum) que redactado por el flamenco Valerio Andrés Taxandro se dice que Diego Hurtado de Mendoza "compuso [...] el libro de entretenimiento llamado Lazarillo de Tormes". Otros autores del siglo XVII mencionan esta atribución, que alcanzó cierta fortuna, sobre todo en el siglo XIX. No hay argumentos concluyentes en favor de esta hipótesis.
Otra hipótesis, propuesta a finales del siglo XIX por el hispanista Alfred Morel-Fatio[2] y desarrollada después por Manuel J. Asensio,[3] relaciona al autor de Lazarillo con el círculo erasmista de los hermanos Valdés. Se ha atribuido a Juan de Valdés y a su hermano Alfonso. Esta última atribución ha cobrado fuerza recientemente debido a las investigaciones de la profesora Rosa Navarro Durán,[4] que se basa sobre todo en el cotejo de la obra con los diálogos conocidos de Alfonso de Valdés, el Diálogo de Mercurio y Carón y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma, pero las semejanzas son léxicas, no textuales, y no aducen hápax alguno, por lo que no prueban ni refutan nada y la autoría sigue sin resolverse.
La candidatura de Sebastián de Horozco fue defendida en 1914 por Julio Cejador y Frauca en su edición de la obra, apoyándose en un pasaje de la obra de este autor en que aparece un mozo de ciego llamado Lazarillo. Más adelante fue retomada y defendida por Francisco Márquez Villanueva,[5] quien encuentra importantes semejanzas de temas, ideas y vocabulario y llega a afirmar que "apenas si hay en el Lazarillo un tema literario, un tópico, un pensamiento, un recurso expresivo que no pueda encontrarse también en Horozco"; estas semejanzas, sin embargo, pueden explicarse recurriendo a un origen folclórico común o incluso considerando que las obras de Horozco, cuya cronología es aún difusa, puedan ser posteriores al Lazarillo; y siguen sin aducirse hápax.
También han sido propuestos como autores del Lazarillo el autor teatral Lope de Rueda (que fue, como el protagonista de la novela, pregonero en Toledo en 1538), Pedro de Rúa, Francisco Cervantes de Salazar...
La edición conocida más antigua data de 1554
La obra está dividida en siete tratados y cuenta en primera persona la historia de Lázaro González Pérez, un niño de origen muy humilde; aunque sin honra, nació en un río de Salamanca, el Tormes, como el gran héroe Amadís; quedó huérfano de su padre, un molinero ladrón llamado Tomé González, y fue puesto al servicio de un ciego por su madre, Antona Pérez, una mujer amancebada con un negro, Zaide, que le da a Lazarillo un bonito hermanastro mulato.
Entre "fortunas y adversidades", Lázaro evoluciona desde su ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de supervivencia. Es despertado a la maldad del mundo por la cornada de un toro de piedra, embuste con el que el ciego le saca de su simpleza; después rivaliza en astucia con él en diversos célebres episodios como el de las uvas o el jarro de vino (un modelo de narración clásica) hasta que se venga devolviéndole la cornada de piedra con otro embuste, que le vale al cruel ciego descalabrarse contra un pilar.
Pasa luego a servir a un tacaño clérigo de Maqueda que lo mata de hambre, y al que sisa algo de pan de un arca que tiene; el clérigo lo confunde a oscuras (en su boca silba accidentalmente la llave del arca, escondida mientras duerme) y, tomándolo por culebra, descubre el engaño, le da una tremenda paliza y lo despide.
Después entra a servir a un hidalgo arruinado cuyo único tesoro son sus recuerdos de hidalguía y de dignidad; Lazarillo simpatiza con él, ya que aunque no tiene nada que darle, por lo menos le trata bien... si bien recurre a esa simpatía que despierta para conseguir que le dé parte de los mendrugos que consigue el muchacho al pedir limosna, ya que él no posee la dignidad de la hidalguía. El patético escudero termina por abandonar la ciudad y Lazarillo se encuentra de nuevo solo en el mundo.
Más adelante sirve Lázaro a un sospechoso fraile mercedario, tan amante del mundo que apenas para en su convento y le hace reventar los zapatos (alusión a las reformas monásticas por entonces de moda, en el sentido de "descalzar" o hacer más rigurosos los estatutos del clero regular).
El tratado quinto es más extenso: narra una estafa realizada por parte de un vendedor de bulas o buldero (una bula era un documento eclesiástico que certificaba, a cambio de una suma, la exención de cierta cantidad de años de purgatorio). Lazarillo sirve al buldero y asiste como espectador, sin opinar, al desarrollo del timo, en el cual finge el buldero que alguien que piensa que las bulas no sirven para nada está poseso por el diablo, cuando en realidad está compinchado o conchabado con él; esto se descubre a posteriori, con una hábil técnica de suspensión. También este tratado sufrió la poda de la censura.
Los restantes y breves tratados narran cómo Lázaro se asienta con otros amos, un capellán, un maestro de hacer panderos y un alguacil y se hace aguador. Por último consigue el cargo de pregonero gracias al arcipreste de la iglesia toledana de San Salvador, quien además le ofrece una casa y la oportunidad de casarse con una de sus criadas, con la finalidad de disipar los rumores que se ciernen sobre él, ya que era acusado de mantener una relación con su criada. Sin embargo, tras la boda los rumores no desaparecen y Lázaro comienza a ser objeto de burla por parte del pueblo. Lázaro sufre la infidelidad con paciencia, después de toda una vida de ver qué es el honor y la hipocresía que encubre la dignidad realmente, ya que eso al menos le permite vivir, y con ello termina la carta, un cínico alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura idealista del momento. Lázaro afirma que ha alcanzado la felicidad, pero para ello ha debido perder su honra, pues los rumores afirman que su mujer es la amante del arcipreste. Para mantener su posición, Lázaro hace oídos sordos a dichos rumores.
6.-Define la palabra barroco.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término barroco tuvo un sentido peyorativo -sinónimo de recargado-, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.
7.- En el siglo XVII hay tres poetas de una enorme importancia. Di la biografía de los tres y copia un poema de cada uno de ellos.
LUIS DE GÓNGORA
VIDA
Luis de Góngora y Argote, nació en Córdoba de familia noble. Recibió una educación esmerada que le proporcionó un cargo en la catedral de esta ciudad para lo que tuvo que ser ordenado diácono. Estuvo en Valladolid, donde residía por entonces la corte y en Madrid. Su carácter orgulloso y distante y su tendencia a su escepticismo le apartaron de sus contemporáneos. En 1616 se retira a Córdoba donde muere en 1627.
LENGUA POETICA DE GÓNGORA
En Góngora podemos apreciar dos etapas:
UNA DE POESIA RELATIVAMETE CLARA Y OTRA DE POESIA DIFÍCIL Y OSCURA:
La primera etapa se caracteriza por composiciones sencillas, Romances de tipo morisco, pastoril, sonetos, y letrillas es a partir de 1610 cuando se produce en el poeta un cambio hacia el artificio formal consistente sobre todo en una compleja sintaxis, cargada de hipérbatos y vocabularios con abundantes latinismos. La creación de una lengua poética distinta de la común no supone para Góngora un mero ropaje externo, sino que adquiere un valor musicalmente fonético en el verso.
Hurtas mi vulto y, cuanto más le debea tu pincel, dos veces peregrino,de espíritu vivaz el breve lino en las colores que sediento bebe, vanas cenizas temo al lino breve,que émulo del barro lo imagino,a quien, ya etéreo fuese, ya divino, vida le fió muda esplendor leve. Belga gentil, prosigue al hurto noble;que a su materia perdonará el fuego,y el tiempo ignorará su contextura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,árbol los cuenta sordo, tronco ciego;quien más ve, quien más oye, menos dura.
FELIX LOPE DE VEGA
VIDA:
Félix Lope de Vega Carpio nació en Madrid en 1562. Estudió en el Colegio de Jesuitas y posteriormente en la universidad de Alcalá. También posiblemente realizó estudios en Salamanca, de donde salió para participar en una expedición militar.
Después de la campaña bélica volvió a España y se instaló en Valencia. Fue entonces cuando realmente Lope de Vega asumió su profesión de dramaturgo. La muerte de su segunda esposa y de algunos de sus hijos habidos de sus diferentes mujeres (le provoca una fuerte crisis espiritual que desemboca en su ordenación sacerdotal). Es justamente entonces cuando se enamora de Marta de Nevares, pasión sacrílega por su condición clerical y el más fuerte y decisivo amor del poeta. Que vivió atormentadamente esta experiencia. La muerte de Marta y la pérdida de otro de sus hijos y el rapto de una de sus hijas afectan de tal forma su vitalidad que muere en 1635.
No quiso la lengua castellana que de casado a cansado hubiese más de una letra de diferencia».«El amor tiene fácil la entrada y difícil la salida».«Pero con una cosa me contento; que aunque pueda quitarme la esperanza, no me puede quitar el pensamiento».«Lo que cuenta no es mañana, sino hoy. Hoy estamos aquí, mañana tal vez nos hayamos marchado».«Ni el rey comería... si el labrador no labrase».Entiendo lo que me bastay solamente no entiendocómo se sufre a sí mismoun ignorante soberbio.De cuantas cosas me cansanfácilmente me defiendo;pero no puedo guardarmede los peligros de un necio.{Él dirá que yo lo soy,pero con falso argumento,que humildad y necedadno caben en un sujeto.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), dramaturgo, poeta y novelista español, autor de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna de la literatura universal.
-Yo sé, Olalla, que me adoras,puesto que no me lo has dichoni aun con los ojos siquiera,mudas lenguas de amoríos.Porque sé que eres sabida,en que me quieres me afirmo;que nunca fue desdichadoamor que fue conocido.Bien es verdad que tal vez,Olalla, me has dado indicioque tienes de bronce el almay el blanco pecho de risco.Mas allá entre tus reprochesy honestísimos desvíos,tal vez la esperanza muestrala orilla de su vestido.Abalánzase al señuelomi fe, que nunca ha podido,ni menguar por no llamado,ni crecer por escogido.Si el amor es cortesía,de la que tienes colijoque el fin de mis esperanzasha de ser cual imagino.Y si son servicios partede hacer un pecho benigno,algunos de los que he hechofortalecen mi partido.Porque si has mirado en ello,más de una vez habrás vistoque me he vestido en los luneslo que me honraba el domingo.Como el amor y la galaandan un mismo camino,en todo tiempo a tus ojosquise mostrarme pulido.Dejo el bailar por tu causa,ni las músicas te pintoque has escuchado a deshorasy al canto del gallo primo.No cuento las alabanzasque de tu belleza he dicho;que, aunque verdaderas, hacenser yo de algunas malquisto.Teresa del Berrocal,yo alabándote, me dijo:''Tal piensa que adora a un ángel,y viene a adorar a un simio;merced a los muchos dijesy a los cabellos postizos,y a hipócritas hermosuras,que engañan al Amor mismo''.Desmentíla y enojóse;volvió por ella su primo:desafióme, y ya sabeslo que yo hice y él hizo.No te quiero yo a montón,ni te pretendo y te sirvopor lo de barraganía;que más bueno es mi designio.Coyundas tiene la Iglesiaque son lazadas de sirgo;pon tú el cuello en la gamella;verás como pongo el mío.Donde no, desde aquí juro,por el santo más bendito,de no salir destas sierrassino para capuchino.
8.-¿Quién es el principal autor de teatro del siglo XVII.Una de su obra transcurre en un pueblo de esta zona.¿ Qué obra es y de que se trata?
El autor es Lope de Vega .Fuente Obejuna todos a una
9-Durante esta época se escribe la novela más famosa de todos los tiempos. ¿Qué novela es , cual es su autor y de que se trata?
La novela es Don Quijote de lamancha Su autor es Miguel de Cervantes
La novela comienza describiéndonos a un tal Alonso Quijano, hidalgo pobre, que enloquece leyendo libros de caballerías y se cree un caballero medieval. Decide armarse como tal en una venta, que él ve como castillo. Le suceden toda suerte de cómicas aventuras en las que el personaje principal, impulsado en el fondo por la bondad y el idealismo, busca «desfacer entuertos» y ayudar a los desfavorecidos y desventurados. Persigue un platónico amor por una tal Dulcinea del Toboso; que es, en realidad, una moza labradora «de muy buen parecer»: Aldonza Lorenzo. El cura del lugar somete la biblioteca de Don Quijote a un expurgo, y quema parte de los libros que le han hecho tanto mal. Don Quijote lucha contra unos gigantes, que no son otra cosa que molinos de viento. Vela en un bosque donde cree que hay otros gigantes que hacen ruido; aunque, realmente, son sólo los golpes de unos batanes. Tiene otros curiosos incidentes como el acaecido con un vizcaíno pendenciero, con unos rebaños de ovejas, con un hombre que azota a un mozo y con unos monjes benitos que acompañan un ataúd a su sepultura en otra ciudad. Otros cómicos episodios son el del bálsamo de Fierabrás, el de la liberación de los traviesos galeotes; el del Yelmo de Mambrino que cree ver en la bacía de barbero y el de la zapatiesta causada por Maritornes y Don Quijote en la venta, que culmina con el manteamiento de Sancho Panza. Finalmente, imitando a Amadís de Gaula, decide hacer penitencia en Sierra Morena. Terminará siendo apresado por sus convecinos y devuelto a su aldea en una jaula.
En todas las aventuras, amo y escudero mantienen amenas conversaciones. Poco a poco, revelan sus personalidades y fraguan una amistad basada en el mutuo respeto.
Segunda parte
Placa en el número 7 de la calle San Eugenio de Madrid colocada en 1905. El texto dice: "En el solar que ocupa esta casa estuvo en el siglo XVII la imprenta de Juan de la Cuesta donde se hizo en 1615 la edición príncipe de la segunda parte del Ingenioso Caballero D. Quijote de la Mancha escrita por Miguel de Cervantes Saavedra. Conmemoración en 1905".
En el prólogo, Cervantes se defiende irónicamente de las acusaciones del lopista Avellaneda y se lamenta de la dificultad del arte de novelar. En la novela se juega con diversos planos de la realidad al incluir, dentro de ella, la edición de la primera parte de Don Quijote y, posteriormente, la de la apócrifa Segunda parte, que los personajes han leído. Cervantes se defiende de las inverosimilitudes que se han encontrado en la primera parte, como la misteriosa reaparición del rucio de Sancho después de ser robado por Ginés de Pasamonte y el destino de los dineros encontrados en una maleta de Sierra Morena, etc.
La obra empieza con el renovado propósito de Don Quijote de volver a las andadas y sus preparativos para ello. Promete una ínsula a su escudero a cambio de su compañía. Ínsula que le otorgan unos duques interesados en burlarse del escudero con el nombre de Barataria. Sancho demuestra tanto su inteligencia en el gobierno de la ínsula como su carácter pacífico y sencillo. Así, renunciará a un puesto en el que se ve acosado por todo tipo de peligros y por un médico, Pedro Recio de Tirte afuera, que no le deja probar bocado. Siguen los siguientes episodios:
Unos actores van a representar en un carro el auto de Las Cortes de la Muerte.
El descenso a la Cueva de Montesinos, donde el caballero se queda dormido y sueña todo tipo de disparates que no llega a creerse Sancho Panza (es una parodia de un episodio de la primera parte del Espejo de Príncipes y Caballeros y de los descensos a los infiernos de la épica, y para Rodríguez Marín se constituye en el episodio central de toda la segunda parte).
El episodio del rebuzno, el del barco encantado, el de la cabeza parlante, el de los postergados azotes de Sancho, el de Roque Guinart y sus bandoleros catalanes, el de la colgadura de Don Quijote, entre otros.
La final derrota del gran manchego en la playa de Barcelona ante el Caballero de la Blanca Luna, que es en realidad el bachiller Sansón Carrasco disfrazado. Éste le hace prometer que regresará a su pueblo y no volverá a salir de él como caballero andante. Así lo hace Don Quijote, quien piensa, por un momento, en sustituir su obsesión por la de convertirse en un pastor como los de los libros pastoriles.
Don Quijote retorna, al fin, a la cordura. Enferma y muere de pena entre la compasión y las lágrimas de todos. Mientras se narra la historia, se entremezclan otras muchas que sirven para distraer la atención de las intrigas principales. Tienen lugar las divertidas y amenas conversaciones entre caballero y escudero, en las que se percibe cómo Don Quijote va perdiendo sus ideales progresivamente, influido por Sancho Panza. Va transformándose también su autodenominación, pasando de Caballero de la Triste Figura al Caballero de Los Leones. Por el contrario, Sancho Panza va asimilando los ideales de su señor, que se transforman en una idea fija: llegar a ser gobernador de una ínsula.
10.-Esta novel tiene dos partes que salieron entre sí con diez años de retraso. Antes de que saliera la segunda parte apareció una segunda parte apócrifa. Busca el significado de apócrifa y quien fue el autor de dicha parte. Y con qué nombre firmó.
LA segunda parte apócrifa del Quijote de Cervantes, fue escrita por Alonso Fernández de Avellaneda, pretendidamente de Tordesillas (Valladolid), según él mismo hizo constar.
Firmó bajo el nombre de Miguel de Cervantes Saavedra, autor de su primera parte
Es un adjetivo que se refiere a algo que es fabuloso (en el sentido de fábula, cuento), supuesto o fingido
El siglo de oro es la época más importante para la cultura, comprende los siglos XVI – XVII.
2.-Busca toda la información que puedas sobre Garcilaso de la Vega.
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1501 y era de familia noble. Tomó parte en varias expediciones militares en la Isla de Rodas, en Grecia, contra los turcos; y en Francia en 1522. Estuvo en Italia, en Bolonia. Fue herido por los turcos en Túnez en 1534. En Provenza se lanzó sin casco ni coraza al frente de sus soldados, fue herido en la cabeza por una piedra del enemigo y, subsiguientemente, murió pocos días después en Niza, en octubre de 1536, a los 35 años de edad. Garcilaso se casó en 1525 con doña Elena de Zúñiga, matrimonio que no le trajo la felicidad. Un año después conoció a doña Isabel Freyre, dama portuguesa de la emperatriz de quien se enamoró perdidamente y que había de tener gran influencia en su obra poética. Es la Elisa de sus versos. Garcilaso de la Vega es, en lo humano, la más perfecta encarnación del ideal del cortesano renacentista, tal como lo había definido Castiglione. Era hombre de gran atractivo personal, tanto por su aspecto físico como por su carácter, su inteligencia, y sus condiciones de hombre de mundo. Fue la cabal fusión del hombre de armas y de letras. Como escritor, realizó la obra poética que mayor trascendencia ha tenido en la lírica castellana. Sabía a la perfección el griego, el latín, el italiano y el francés. Hombre universal, vivió en su corta vida toda una carrera de amores, de heroísmos, de creación intensa, de acción real y de platónicos idealismos. Las obras poéticas de Garcilaso fueron publicadas por primera vez siete años después de su muerte, formando un IV libro en la edición barcelonesca de Boscán de 1543. Sólo en 1569, después de 19 ediciones de la obra conjunta de los dos introductores del italianismo, se publicó en Salamanca la primera edición aparte de la obra poética de Garcilaso. En 1574, el famoso catedrático de Retórica de Salamanca, Francisco Sánchez, el Brocense, publicó su primera edición anotada de las obras del toledano, convertido en un clásico indiscutible. En 1580 publica Fernando de Herrera una nueva edición comentada. En 1622, el erudito toledano Tomás Tamayo de Vargas hace imprimir otra nueva edición comentada de Garcilaso. Finalmente, en 1765, el diplomático aragonés José Nicolás de Azara publica su edición comentada de las obras del poeta de Toledo. Tomás Navarro Tomás editó en 1911 las obras de Garcilaso, basándose en la de Herrera de 1580. El hispanista hispanoamericano Hayward Keniston publicó en 1925 la primera edición crítica de las obras de Garcilaso. Elias L. Rivers publicó una nueva edición crítica en 1964, en Madrid y la Ohio State University (Columbus, Ohio). A pesar de su enorme importancia, la obra poética de Garcilaso es de reducida extensión. Consta de tres églogas, dos elegías, una epístola, cinco canciones, treinta y ocho sonetos y unas pocas composiciones breves a la manera tradicional. Escribió también tres odas en latín. Las tres églogas representan lo más perfecto de la poesía de Garcilaso. Las tres fueron compuestas durante una estancia del poeta en Nápoles. La égloga I, sin embargo, fue escrita en segundo lugar. Aquí intervienen dos pastores: Salicio, quien lamenta los desdenes de Galatea; y Nemoroso, quien llora la muerte de Elisa. El poeta se desdobla en dos personajes: en el primero, encarna el despecho del enamorado que asedia a su amada infructuosamente; en el segundo, se resume la honda ternura producida por su pérdida ya definitiva. Mediante un proceso de idealización, el poeta ha transformado la realidad, tal como tuvo lugar, en una creación de arte que eterniza los sucesos y los salva de su destrucción. [Entwiste, BHS 2, 1925, dos etapas: la primera cuando Garcilaso de alejó de Toledo, dejando allí a Isabel Freyre; la segunda, al producirse la muerte de la portuguesa]. El sentimiento se va purificando y espiritualizando progresivamente hasta culminar en la melancólica esperanza con que sueña Nemoroso el amor entre los bienaventurados. O sea, el poeta afirma su fe en una última realidad ideal, en un cielo poético por donde ella camina y en el que él espera acompañarla en un día sin fin, a su lado, salvada para siempre de todo lo caduco. La égloga primera, según Rafael Lapesa [La trayectoria poética de Garcilaso], marca la más alta cima de la poesía garcilasiana. Ninguna ha llegado a tan estrecha unión del sentimiento y la forma. Los versos fluyen sueltos, límpidos. Al terminar la égloga, creemos volver, como los pastores, de un sueño en que la belleza y el dolor se hubieran eternizado.
3.-Explica que es Carpe Diem
Carpe diem es una locución latina que literalmente significa ‘cosecha el día’, lo que quiere decir es «aprovecha el día, no lo malgastes». Fue acuñada por el poeta romano Horacio
Cobra especial importancia en el Barroco, Romanticismo y en el Renacimiento. Asimismo se suele traducir erróneamente como ‘aprovecha el momento’, ‘vive el momento’, es decir, «aprovecha la oportunidad y no esperes a mañana, porque puede ocurrir que mañana la oportunidad ya no exista».
4.- ¿Qué es la mística? ¿Quiénes son sus principales representantes?
Mística (literatura), término derivado del adjetivo latino mysticus, tomado del griego mystikós‘relativo a los misterios religiosos’. La mística está vinculada con una práctica interior de lo religioso que supera y no puede explicarse sólo desde el punto de vista racional, doctrinal o dogmático. Presente en la religión hebrea, en la musulmana, a través de corrientes como el sufismo, en la católica o en el budismo zen, participa de la experiencia de lo extremo.
La literatura mística española, representada sobre todo por san Juan de la Cruz (1542-1591) y santa Teresa de Jesús (1515-1582).
5.-Busca toda la información que puedas sobre el Lazarillo de Tormes.
En 1605, el fraile Jerónimo José de Sigüenza atribuyó la autoría del Lazarillo al también jerónimo Fray Juan de Ortega:[1]
Por la época en que se publicó Lazarillo, Fray Juan de Ortega era General de los Jerónimos, lo cual explicaría que el libro apareciese sin autor. No queda constancia, sin embargo, de ninguna otra obra que hubiera compuesto y no existe ningún otro argumento firme en favor de esta teoría.
En 1607, en el catálogo de escritores españoles (Catalogus Clarorum Hispaniae scriptorum) que redactado por el flamenco Valerio Andrés Taxandro se dice que Diego Hurtado de Mendoza "compuso [...] el libro de entretenimiento llamado Lazarillo de Tormes". Otros autores del siglo XVII mencionan esta atribución, que alcanzó cierta fortuna, sobre todo en el siglo XIX. No hay argumentos concluyentes en favor de esta hipótesis.
Otra hipótesis, propuesta a finales del siglo XIX por el hispanista Alfred Morel-Fatio[2] y desarrollada después por Manuel J. Asensio,[3] relaciona al autor de Lazarillo con el círculo erasmista de los hermanos Valdés. Se ha atribuido a Juan de Valdés y a su hermano Alfonso. Esta última atribución ha cobrado fuerza recientemente debido a las investigaciones de la profesora Rosa Navarro Durán,[4] que se basa sobre todo en el cotejo de la obra con los diálogos conocidos de Alfonso de Valdés, el Diálogo de Mercurio y Carón y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma, pero las semejanzas son léxicas, no textuales, y no aducen hápax alguno, por lo que no prueban ni refutan nada y la autoría sigue sin resolverse.
La candidatura de Sebastián de Horozco fue defendida en 1914 por Julio Cejador y Frauca en su edición de la obra, apoyándose en un pasaje de la obra de este autor en que aparece un mozo de ciego llamado Lazarillo. Más adelante fue retomada y defendida por Francisco Márquez Villanueva,[5] quien encuentra importantes semejanzas de temas, ideas y vocabulario y llega a afirmar que "apenas si hay en el Lazarillo un tema literario, un tópico, un pensamiento, un recurso expresivo que no pueda encontrarse también en Horozco"; estas semejanzas, sin embargo, pueden explicarse recurriendo a un origen folclórico común o incluso considerando que las obras de Horozco, cuya cronología es aún difusa, puedan ser posteriores al Lazarillo; y siguen sin aducirse hápax.
También han sido propuestos como autores del Lazarillo el autor teatral Lope de Rueda (que fue, como el protagonista de la novela, pregonero en Toledo en 1538), Pedro de Rúa, Francisco Cervantes de Salazar...
La edición conocida más antigua data de 1554
La obra está dividida en siete tratados y cuenta en primera persona la historia de Lázaro González Pérez, un niño de origen muy humilde; aunque sin honra, nació en un río de Salamanca, el Tormes, como el gran héroe Amadís; quedó huérfano de su padre, un molinero ladrón llamado Tomé González, y fue puesto al servicio de un ciego por su madre, Antona Pérez, una mujer amancebada con un negro, Zaide, que le da a Lazarillo un bonito hermanastro mulato.
Entre "fortunas y adversidades", Lázaro evoluciona desde su ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de supervivencia. Es despertado a la maldad del mundo por la cornada de un toro de piedra, embuste con el que el ciego le saca de su simpleza; después rivaliza en astucia con él en diversos célebres episodios como el de las uvas o el jarro de vino (un modelo de narración clásica) hasta que se venga devolviéndole la cornada de piedra con otro embuste, que le vale al cruel ciego descalabrarse contra un pilar.
Pasa luego a servir a un tacaño clérigo de Maqueda que lo mata de hambre, y al que sisa algo de pan de un arca que tiene; el clérigo lo confunde a oscuras (en su boca silba accidentalmente la llave del arca, escondida mientras duerme) y, tomándolo por culebra, descubre el engaño, le da una tremenda paliza y lo despide.
Después entra a servir a un hidalgo arruinado cuyo único tesoro son sus recuerdos de hidalguía y de dignidad; Lazarillo simpatiza con él, ya que aunque no tiene nada que darle, por lo menos le trata bien... si bien recurre a esa simpatía que despierta para conseguir que le dé parte de los mendrugos que consigue el muchacho al pedir limosna, ya que él no posee la dignidad de la hidalguía. El patético escudero termina por abandonar la ciudad y Lazarillo se encuentra de nuevo solo en el mundo.
Más adelante sirve Lázaro a un sospechoso fraile mercedario, tan amante del mundo que apenas para en su convento y le hace reventar los zapatos (alusión a las reformas monásticas por entonces de moda, en el sentido de "descalzar" o hacer más rigurosos los estatutos del clero regular).
El tratado quinto es más extenso: narra una estafa realizada por parte de un vendedor de bulas o buldero (una bula era un documento eclesiástico que certificaba, a cambio de una suma, la exención de cierta cantidad de años de purgatorio). Lazarillo sirve al buldero y asiste como espectador, sin opinar, al desarrollo del timo, en el cual finge el buldero que alguien que piensa que las bulas no sirven para nada está poseso por el diablo, cuando en realidad está compinchado o conchabado con él; esto se descubre a posteriori, con una hábil técnica de suspensión. También este tratado sufrió la poda de la censura.
Los restantes y breves tratados narran cómo Lázaro se asienta con otros amos, un capellán, un maestro de hacer panderos y un alguacil y se hace aguador. Por último consigue el cargo de pregonero gracias al arcipreste de la iglesia toledana de San Salvador, quien además le ofrece una casa y la oportunidad de casarse con una de sus criadas, con la finalidad de disipar los rumores que se ciernen sobre él, ya que era acusado de mantener una relación con su criada. Sin embargo, tras la boda los rumores no desaparecen y Lázaro comienza a ser objeto de burla por parte del pueblo. Lázaro sufre la infidelidad con paciencia, después de toda una vida de ver qué es el honor y la hipocresía que encubre la dignidad realmente, ya que eso al menos le permite vivir, y con ello termina la carta, un cínico alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura idealista del momento. Lázaro afirma que ha alcanzado la felicidad, pero para ello ha debido perder su honra, pues los rumores afirman que su mujer es la amante del arcipreste. Para mantener su posición, Lázaro hace oídos sordos a dichos rumores.
6.-Define la palabra barroco.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término barroco tuvo un sentido peyorativo -sinónimo de recargado-, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.
7.- En el siglo XVII hay tres poetas de una enorme importancia. Di la biografía de los tres y copia un poema de cada uno de ellos.
LUIS DE GÓNGORA
VIDA
Luis de Góngora y Argote, nació en Córdoba de familia noble. Recibió una educación esmerada que le proporcionó un cargo en la catedral de esta ciudad para lo que tuvo que ser ordenado diácono. Estuvo en Valladolid, donde residía por entonces la corte y en Madrid. Su carácter orgulloso y distante y su tendencia a su escepticismo le apartaron de sus contemporáneos. En 1616 se retira a Córdoba donde muere en 1627.
LENGUA POETICA DE GÓNGORA
En Góngora podemos apreciar dos etapas:
UNA DE POESIA RELATIVAMETE CLARA Y OTRA DE POESIA DIFÍCIL Y OSCURA:
La primera etapa se caracteriza por composiciones sencillas, Romances de tipo morisco, pastoril, sonetos, y letrillas es a partir de 1610 cuando se produce en el poeta un cambio hacia el artificio formal consistente sobre todo en una compleja sintaxis, cargada de hipérbatos y vocabularios con abundantes latinismos. La creación de una lengua poética distinta de la común no supone para Góngora un mero ropaje externo, sino que adquiere un valor musicalmente fonético en el verso.
Hurtas mi vulto y, cuanto más le debea tu pincel, dos veces peregrino,de espíritu vivaz el breve lino en las colores que sediento bebe, vanas cenizas temo al lino breve,que émulo del barro lo imagino,a quien, ya etéreo fuese, ya divino, vida le fió muda esplendor leve. Belga gentil, prosigue al hurto noble;que a su materia perdonará el fuego,y el tiempo ignorará su contextura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,árbol los cuenta sordo, tronco ciego;quien más ve, quien más oye, menos dura.
FELIX LOPE DE VEGA
VIDA:
Félix Lope de Vega Carpio nació en Madrid en 1562. Estudió en el Colegio de Jesuitas y posteriormente en la universidad de Alcalá. También posiblemente realizó estudios en Salamanca, de donde salió para participar en una expedición militar.
Después de la campaña bélica volvió a España y se instaló en Valencia. Fue entonces cuando realmente Lope de Vega asumió su profesión de dramaturgo. La muerte de su segunda esposa y de algunos de sus hijos habidos de sus diferentes mujeres (le provoca una fuerte crisis espiritual que desemboca en su ordenación sacerdotal). Es justamente entonces cuando se enamora de Marta de Nevares, pasión sacrílega por su condición clerical y el más fuerte y decisivo amor del poeta. Que vivió atormentadamente esta experiencia. La muerte de Marta y la pérdida de otro de sus hijos y el rapto de una de sus hijas afectan de tal forma su vitalidad que muere en 1635.
No quiso la lengua castellana que de casado a cansado hubiese más de una letra de diferencia».«El amor tiene fácil la entrada y difícil la salida».«Pero con una cosa me contento; que aunque pueda quitarme la esperanza, no me puede quitar el pensamiento».«Lo que cuenta no es mañana, sino hoy. Hoy estamos aquí, mañana tal vez nos hayamos marchado».«Ni el rey comería... si el labrador no labrase».Entiendo lo que me bastay solamente no entiendocómo se sufre a sí mismoun ignorante soberbio.De cuantas cosas me cansanfácilmente me defiendo;pero no puedo guardarmede los peligros de un necio.{Él dirá que yo lo soy,pero con falso argumento,que humildad y necedadno caben en un sujeto.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), dramaturgo, poeta y novelista español, autor de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna de la literatura universal.
-Yo sé, Olalla, que me adoras,puesto que no me lo has dichoni aun con los ojos siquiera,mudas lenguas de amoríos.Porque sé que eres sabida,en que me quieres me afirmo;que nunca fue desdichadoamor que fue conocido.Bien es verdad que tal vez,Olalla, me has dado indicioque tienes de bronce el almay el blanco pecho de risco.Mas allá entre tus reprochesy honestísimos desvíos,tal vez la esperanza muestrala orilla de su vestido.Abalánzase al señuelomi fe, que nunca ha podido,ni menguar por no llamado,ni crecer por escogido.Si el amor es cortesía,de la que tienes colijoque el fin de mis esperanzasha de ser cual imagino.Y si son servicios partede hacer un pecho benigno,algunos de los que he hechofortalecen mi partido.Porque si has mirado en ello,más de una vez habrás vistoque me he vestido en los luneslo que me honraba el domingo.Como el amor y la galaandan un mismo camino,en todo tiempo a tus ojosquise mostrarme pulido.Dejo el bailar por tu causa,ni las músicas te pintoque has escuchado a deshorasy al canto del gallo primo.No cuento las alabanzasque de tu belleza he dicho;que, aunque verdaderas, hacenser yo de algunas malquisto.Teresa del Berrocal,yo alabándote, me dijo:''Tal piensa que adora a un ángel,y viene a adorar a un simio;merced a los muchos dijesy a los cabellos postizos,y a hipócritas hermosuras,que engañan al Amor mismo''.Desmentíla y enojóse;volvió por ella su primo:desafióme, y ya sabeslo que yo hice y él hizo.No te quiero yo a montón,ni te pretendo y te sirvopor lo de barraganía;que más bueno es mi designio.Coyundas tiene la Iglesiaque son lazadas de sirgo;pon tú el cuello en la gamella;verás como pongo el mío.Donde no, desde aquí juro,por el santo más bendito,de no salir destas sierrassino para capuchino.
8.-¿Quién es el principal autor de teatro del siglo XVII.Una de su obra transcurre en un pueblo de esta zona.¿ Qué obra es y de que se trata?
El autor es Lope de Vega .Fuente Obejuna todos a una
9-Durante esta época se escribe la novela más famosa de todos los tiempos. ¿Qué novela es , cual es su autor y de que se trata?
La novela es Don Quijote de lamancha Su autor es Miguel de Cervantes
La novela comienza describiéndonos a un tal Alonso Quijano, hidalgo pobre, que enloquece leyendo libros de caballerías y se cree un caballero medieval. Decide armarse como tal en una venta, que él ve como castillo. Le suceden toda suerte de cómicas aventuras en las que el personaje principal, impulsado en el fondo por la bondad y el idealismo, busca «desfacer entuertos» y ayudar a los desfavorecidos y desventurados. Persigue un platónico amor por una tal Dulcinea del Toboso; que es, en realidad, una moza labradora «de muy buen parecer»: Aldonza Lorenzo. El cura del lugar somete la biblioteca de Don Quijote a un expurgo, y quema parte de los libros que le han hecho tanto mal. Don Quijote lucha contra unos gigantes, que no son otra cosa que molinos de viento. Vela en un bosque donde cree que hay otros gigantes que hacen ruido; aunque, realmente, son sólo los golpes de unos batanes. Tiene otros curiosos incidentes como el acaecido con un vizcaíno pendenciero, con unos rebaños de ovejas, con un hombre que azota a un mozo y con unos monjes benitos que acompañan un ataúd a su sepultura en otra ciudad. Otros cómicos episodios son el del bálsamo de Fierabrás, el de la liberación de los traviesos galeotes; el del Yelmo de Mambrino que cree ver en la bacía de barbero y el de la zapatiesta causada por Maritornes y Don Quijote en la venta, que culmina con el manteamiento de Sancho Panza. Finalmente, imitando a Amadís de Gaula, decide hacer penitencia en Sierra Morena. Terminará siendo apresado por sus convecinos y devuelto a su aldea en una jaula.
En todas las aventuras, amo y escudero mantienen amenas conversaciones. Poco a poco, revelan sus personalidades y fraguan una amistad basada en el mutuo respeto.
Segunda parte
Placa en el número 7 de la calle San Eugenio de Madrid colocada en 1905. El texto dice: "En el solar que ocupa esta casa estuvo en el siglo XVII la imprenta de Juan de la Cuesta donde se hizo en 1615 la edición príncipe de la segunda parte del Ingenioso Caballero D. Quijote de la Mancha escrita por Miguel de Cervantes Saavedra. Conmemoración en 1905".
En el prólogo, Cervantes se defiende irónicamente de las acusaciones del lopista Avellaneda y se lamenta de la dificultad del arte de novelar. En la novela se juega con diversos planos de la realidad al incluir, dentro de ella, la edición de la primera parte de Don Quijote y, posteriormente, la de la apócrifa Segunda parte, que los personajes han leído. Cervantes se defiende de las inverosimilitudes que se han encontrado en la primera parte, como la misteriosa reaparición del rucio de Sancho después de ser robado por Ginés de Pasamonte y el destino de los dineros encontrados en una maleta de Sierra Morena, etc.
La obra empieza con el renovado propósito de Don Quijote de volver a las andadas y sus preparativos para ello. Promete una ínsula a su escudero a cambio de su compañía. Ínsula que le otorgan unos duques interesados en burlarse del escudero con el nombre de Barataria. Sancho demuestra tanto su inteligencia en el gobierno de la ínsula como su carácter pacífico y sencillo. Así, renunciará a un puesto en el que se ve acosado por todo tipo de peligros y por un médico, Pedro Recio de Tirte afuera, que no le deja probar bocado. Siguen los siguientes episodios:
Unos actores van a representar en un carro el auto de Las Cortes de la Muerte.
El descenso a la Cueva de Montesinos, donde el caballero se queda dormido y sueña todo tipo de disparates que no llega a creerse Sancho Panza (es una parodia de un episodio de la primera parte del Espejo de Príncipes y Caballeros y de los descensos a los infiernos de la épica, y para Rodríguez Marín se constituye en el episodio central de toda la segunda parte).
El episodio del rebuzno, el del barco encantado, el de la cabeza parlante, el de los postergados azotes de Sancho, el de Roque Guinart y sus bandoleros catalanes, el de la colgadura de Don Quijote, entre otros.
La final derrota del gran manchego en la playa de Barcelona ante el Caballero de la Blanca Luna, que es en realidad el bachiller Sansón Carrasco disfrazado. Éste le hace prometer que regresará a su pueblo y no volverá a salir de él como caballero andante. Así lo hace Don Quijote, quien piensa, por un momento, en sustituir su obsesión por la de convertirse en un pastor como los de los libros pastoriles.
Don Quijote retorna, al fin, a la cordura. Enferma y muere de pena entre la compasión y las lágrimas de todos. Mientras se narra la historia, se entremezclan otras muchas que sirven para distraer la atención de las intrigas principales. Tienen lugar las divertidas y amenas conversaciones entre caballero y escudero, en las que se percibe cómo Don Quijote va perdiendo sus ideales progresivamente, influido por Sancho Panza. Va transformándose también su autodenominación, pasando de Caballero de la Triste Figura al Caballero de Los Leones. Por el contrario, Sancho Panza va asimilando los ideales de su señor, que se transforman en una idea fija: llegar a ser gobernador de una ínsula.
10.-Esta novel tiene dos partes que salieron entre sí con diez años de retraso. Antes de que saliera la segunda parte apareció una segunda parte apócrifa. Busca el significado de apócrifa y quien fue el autor de dicha parte. Y con qué nombre firmó.
LA segunda parte apócrifa del Quijote de Cervantes, fue escrita por Alonso Fernández de Avellaneda, pretendidamente de Tordesillas (Valladolid), según él mismo hizo constar.
Firmó bajo el nombre de Miguel de Cervantes Saavedra, autor de su primera parte
Es un adjetivo que se refiere a algo que es fabuloso (en el sentido de fábula, cuento), supuesto o fingido
miércoles, 30 de abril de 2008
LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
1.- Antes de que comenzara la guerra civil española había una república, ¿quién fue el último presidente?
Manuel Azaña
2.- la bandera de la república era roja, amarilla y morada, ¿qué significan estos colores?
En referencia a Castilla, a cuyo estandarte, pendón morado, la tradición popular atribuye este color. Los otros dos colores, rojo y amarillo, se corresponden con los de la bandera cuatribarrada común a los territorios históricos del antiguo reino de Aragón.
3.- ¿Cuáles fueron las causas inmediatas de la guerra civil y como comenzó?
Las circunstancias históricas en las que se desarrolló la guerra, respondían a problemas no resueltos en la sociedad española:
una economía atrasada, incapaz de satisfacer las necesidades del pueblo;
una oligarquía terrateniente sólo preocupada por sus beneficios e incapaz de los cambios más elementales;
una estructura social con abismales diferencias entre pobres y ricos, con una pequeña oligarquía poderosa, unas clases bajas en continuo crecimiento, una clase media insuficiente para servir de elemento equilibrador;
y una polarización de la sociedad en dos bandos, la derecha y la izquierda entre las que existía una fuerte tensión.
En las elecciones de febrero de 1936, las fuerzas ya se habían presentado muy polarizadas, y la victoria del Frente Popular radicalizó aún más la derecha.
Los grandes propietarios veían con preocupación la reforma agraria, los jornaleros criticaban su lentitud, la burguesía paralizaba las inversiones y la Iglesia católica se sentía amenazada por la política anticlerical de la izquierda.
Durante los meses de febrero a julio de 1936 se incrementó la tensión entre las fuerzas sociales. Al gobierno le resultaba difícil mantener el orden público y la violencia política era cotidiana. Los grupos de extrema derecha, la Falange, se enfrentaban con la izquierda, el clima se crispó con el asesinato a manos de los falangistas del teniente de la Guardia de Asalto José Castillo. La reacción de un grupo de ellos fue el asesinato de uno de los líderes de la derecha: José Calvo Sotelo
En estas circunstancias, un levantamiento militar cuidadosamente planeado por los generales José Sanjurjo, Emilio Mola (el director del alzamiento) y Francisco Franco, en aquellas fechas destinado en la Comandancia General de Canarias, da comienzo en Melilla a las 5 de la tarde del 17 de julio de 1936 y se extiende al día siguiente a numerosos cuerpos del ejército en la península, a los que se unieron la mayoría de miembros de la Guardia Civil, quedando la Guardia de Asalto fiel al gobierno de la República. Pero en la mayoría de las ciudades, capitales de provincia y en las regiones industriales del país, el golpe fracasa, y lo que pretendía ser un golpe de Estado se convierte en una guerra civil.
4.- España se dividió en dos zonas, ¿cuáles eran y quién apoyaron a cada una de ellas?
Del lado Nacionalista, se encontraban la mayor parte de la Iglesia Católica española, importantes elementos del ejército, la mayoría de los terratenientes y muchos hombres de negocios. Del lado Republicano los trabajadores urbanos, la mayor parte de los obreros agrícolas, mineros y gran parte de la clase media.
5.-¿cuáles fueron las compañías importantes? Sitúalas en un mapa
La batalla del Ebro y La Batalla de Madrid
LA BATALLA DE MADRID
LA BATALLA DEL EBRO
6.-¿Por qué crees que los intelectuales eran fusilados o exiliados?
Por la represión de ideas que había, no podían expresar sus pensamientos, sus sentimientos y su condición sexual por lo que muchos decidieron irse del país y los que se quedaron fueron fusilados.
7.- En el museo Reina Sofía de Madrid se exhibe un cuadro de Picasso llamado Guernica. Fue pintado en el 1937 por encargo de la república, ha permanecido en Nueva York hasta el final de la dictadura de Franco. Explica su significado y que tiene que ver con la guerra.
El 26 de Abril de 1.937 la villa vasca de Guernica fue objeto de un cruel bombardeo por parte de la aviación alemana, que produjo numerosas víctimas inocentes y cuantiosos daños materiales. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española
La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le supone una gran curiosidad por lo fiesta de los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: el toro símbolo de fuerza, brutalidad y oscuridad, el caballo de la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, el espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran aquí la esencia de España y su sufrimiento.
La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva.
8.-Explica la situación que se dio en España después de la guerra.
La guerra acabó en una dictadura fascista, conducida por Francisco Franco que controló el país con mano de hierro hasta 1975. Las décadas de la posguerra fueron relativamente estables a pesar de la tremenda pobreza y destrucción reinantes, aunque durante las décadas de los 60 y los 70 el país experimentó un crecimiento económico asombroso permaneció culturalmente y políticamente reprimido.
9.-¿Cómo intervinieron los otros países de Europa en la guerra civil?
Alemania, Italia y Portugal ayudaron al Franco, y Rusia y Francia ayudaron a la República. Pero estas ayudas no eran gratuitas.
10.- ¿Cómo se vivió la guerra civil en tu pueblo?
Se vivió fuertemente porque se puede decir que fue una guerra entre familias ya que había casas en las que cada miembro era de un bando distinto. Había escasez de alimentos, mucha pobreza y miseria y poco dinero.
Manuel Azaña
2.- la bandera de la república era roja, amarilla y morada, ¿qué significan estos colores?
En referencia a Castilla, a cuyo estandarte, pendón morado, la tradición popular atribuye este color. Los otros dos colores, rojo y amarillo, se corresponden con los de la bandera cuatribarrada común a los territorios históricos del antiguo reino de Aragón.
3.- ¿Cuáles fueron las causas inmediatas de la guerra civil y como comenzó?
Las circunstancias históricas en las que se desarrolló la guerra, respondían a problemas no resueltos en la sociedad española:
una economía atrasada, incapaz de satisfacer las necesidades del pueblo;
una oligarquía terrateniente sólo preocupada por sus beneficios e incapaz de los cambios más elementales;
una estructura social con abismales diferencias entre pobres y ricos, con una pequeña oligarquía poderosa, unas clases bajas en continuo crecimiento, una clase media insuficiente para servir de elemento equilibrador;
y una polarización de la sociedad en dos bandos, la derecha y la izquierda entre las que existía una fuerte tensión.
En las elecciones de febrero de 1936, las fuerzas ya se habían presentado muy polarizadas, y la victoria del Frente Popular radicalizó aún más la derecha.
Los grandes propietarios veían con preocupación la reforma agraria, los jornaleros criticaban su lentitud, la burguesía paralizaba las inversiones y la Iglesia católica se sentía amenazada por la política anticlerical de la izquierda.
Durante los meses de febrero a julio de 1936 se incrementó la tensión entre las fuerzas sociales. Al gobierno le resultaba difícil mantener el orden público y la violencia política era cotidiana. Los grupos de extrema derecha, la Falange, se enfrentaban con la izquierda, el clima se crispó con el asesinato a manos de los falangistas del teniente de la Guardia de Asalto José Castillo. La reacción de un grupo de ellos fue el asesinato de uno de los líderes de la derecha: José Calvo Sotelo
En estas circunstancias, un levantamiento militar cuidadosamente planeado por los generales José Sanjurjo, Emilio Mola (el director del alzamiento) y Francisco Franco, en aquellas fechas destinado en la Comandancia General de Canarias, da comienzo en Melilla a las 5 de la tarde del 17 de julio de 1936 y se extiende al día siguiente a numerosos cuerpos del ejército en la península, a los que se unieron la mayoría de miembros de la Guardia Civil, quedando la Guardia de Asalto fiel al gobierno de la República. Pero en la mayoría de las ciudades, capitales de provincia y en las regiones industriales del país, el golpe fracasa, y lo que pretendía ser un golpe de Estado se convierte en una guerra civil.
4.- España se dividió en dos zonas, ¿cuáles eran y quién apoyaron a cada una de ellas?
Del lado Nacionalista, se encontraban la mayor parte de la Iglesia Católica española, importantes elementos del ejército, la mayoría de los terratenientes y muchos hombres de negocios. Del lado Republicano los trabajadores urbanos, la mayor parte de los obreros agrícolas, mineros y gran parte de la clase media.
5.-¿cuáles fueron las compañías importantes? Sitúalas en un mapa
La batalla del Ebro y La Batalla de Madrid
LA BATALLA DE MADRID
LA BATALLA DEL EBRO
6.-¿Por qué crees que los intelectuales eran fusilados o exiliados?
Por la represión de ideas que había, no podían expresar sus pensamientos, sus sentimientos y su condición sexual por lo que muchos decidieron irse del país y los que se quedaron fueron fusilados.
7.- En el museo Reina Sofía de Madrid se exhibe un cuadro de Picasso llamado Guernica. Fue pintado en el 1937 por encargo de la república, ha permanecido en Nueva York hasta el final de la dictadura de Franco. Explica su significado y que tiene que ver con la guerra.
El 26 de Abril de 1.937 la villa vasca de Guernica fue objeto de un cruel bombardeo por parte de la aviación alemana, que produjo numerosas víctimas inocentes y cuantiosos daños materiales. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española
La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le supone una gran curiosidad por lo fiesta de los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: el toro símbolo de fuerza, brutalidad y oscuridad, el caballo de la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, el espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran aquí la esencia de España y su sufrimiento.
La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva.
8.-Explica la situación que se dio en España después de la guerra.
La guerra acabó en una dictadura fascista, conducida por Francisco Franco que controló el país con mano de hierro hasta 1975. Las décadas de la posguerra fueron relativamente estables a pesar de la tremenda pobreza y destrucción reinantes, aunque durante las décadas de los 60 y los 70 el país experimentó un crecimiento económico asombroso permaneció culturalmente y políticamente reprimido.
9.-¿Cómo intervinieron los otros países de Europa en la guerra civil?
Alemania, Italia y Portugal ayudaron al Franco, y Rusia y Francia ayudaron a la República. Pero estas ayudas no eran gratuitas.
10.- ¿Cómo se vivió la guerra civil en tu pueblo?
Se vivió fuertemente porque se puede decir que fue una guerra entre familias ya que había casas en las que cada miembro era de un bando distinto. Había escasez de alimentos, mucha pobreza y miseria y poco dinero.
lunes, 7 de abril de 2008
TRABAJO DE GEOGRAFIA
1-Busca las 10 ciudades más pobladas de España.Madrid 3.128.600 Barcelona 1.605.602 Valencia 805.304 Sevilla 704.414 Zaragoza 649.181 Málaga 560.631 Murcia 416.996 Las Palmas de Gran Canaria 377.056 Ciudad de Mallorca / Palma de Mallorca 375.048 Bilbao / Bilbao 354.145
2-¿Cual es el índice actual de fecundidad en España?En España en el año 2007 el número medio de hijos por mujer en edad fértil es de 1,37 por lo tanto respecto al año anterior que era de un 1,36 este ha aumentado en un 0,01.
3.-¿Cual es la diferencia ente emigrante e inmigrante?
Emigrante: persona que se traslada de su propio país a otro, generalmente con el fin de trabajar en él y tener mejor nivel de vida.
Inmigrante: es la entrada a un país o región por parte de personas que nacieron o proceden de otro lugar. Representa una de las dos opciones o alternativas del término migración, que se aplica a los movimientos de personas de un lugar a otro y estos desplazamientos conllevan un cambio de residencia bien sea temporal o definitivo
4-¿Qué piensas sobre la inmigración?
Me parece bien ya que vienen en busca de una vida mejor y tienen derecho a vivirla como todo el mundo
5-¿Que es la economía sumergida?
El sistema de intercambio de bienes que permanece ajeno al control del estado. La mayoría de la población del mundo participa en algún grado en las economías sumergidas existentes a escala local.
6-¿Cual es la región de España con mayor nivel de desarrollo?
Madrid, cuya riqueza por habitante supera en un 29% la media europea. Le siguen Navarra, con un 24,6% por encima del promedio comunitario; País Vasco, con un 22,9%; Cataluña, con un 17,8%; Baleares, con un 10,9%; La Rioja, con un 6,8%, y Aragón, con un 5,1%. El poder adquisitivo de los españoles en relación a la UE ha pasado del 92,7% en el año 2000 al 98,3% en 2004, lo que sitúa a España a menos de 2 puntos de la convergencia real con Europa.
7-¿Que dice la constitución Española sobre la autonomía?
La Constitución de 1978 rompe una tradición centralista iniciada en 1700 por Felipe V. Como intento de solución al problema regional y a las reivindicaciones de los grupos nacionalistas vasco y catalán, sin olvidar las minorías nacionalistas gallegas, valencianas, canarias y andaluzas, se crea un nuevo modelo de Estado descentralizado, en el cual cada región se convierte en una comunidad autónoma con autogobierno, parlamento autonómico, tribunales de ámbito regional y un Estatuto de autonomía que establece el modelo y las competencias que puede asumir.La Carta Magna establecía dos posibilidades de autonomía. Las nacionalidades históricas, Cataluña, País Vasco y Galicia, seguirían una vía rápida y con mayores competencias (aplicación del artículo 151). Andalucía también consiguió el título de nacionalidad histórica, gracias a que así lo solicitaron la mayoría de sus ayuntamientos y fue ratificado en referéndum el 28 de febrero de 1980.El resto de regiones se regiría por el artículo 143, excepto Navarra (que se constituía en Comunidad Foral respetando su peculiar tradición foralista). La concesión de la autonomía se dilató más en el tiempo y la transferencia de competencias fue más lenta.Entre el 18 de diciembre de 1979, cuando se aprobaron los primeros Estatutos de Autonomía de Cataluña y País Vasco, y febrero de 1983, todas las regiones se constituyeron en Comunidades Autónomas. Los dos últimos Estatutos de Autonomía han sido los de Ceuta y Melilla (1995), estableciéndose como Ciudades Autónomas.De forma paulatina, durante los últimos veinte años, el Estado ha transferido competencias a las Comunidades Autónomas. Dos de las últimas materias que se han transferido han sido sanidad y educación. Hoy en día, cada una de las Comunidades Autónomas puede legislar en cuestiones sanitarias y educativas de manera diferente al resto de España.
8-¿Cuál es la capital de cada autonomía?
Andalucía SevillaAragón ZaragozaPrincipado de Asturias OviedoIslas Baleares Palma de MallorcaPaís Vasco VictoriaCanarias Las Palmas de Gran Canaria ySanta Cruz de TenerifeCantabria SantanderCastilla-La Mancha ToledoCastilla y León ValladolidCataluña BarcelonaExtremadura MéridaGalicia CompostelaComunidad de Madrid MadridRegión de Murcia MurciaNavarra PamplonaLa Rioja LogroñoComunidad Valenciana Valencia
9-Explica lo que fueron los pactos autonómicos y quienes los firman
El 31 de julio de 1981, Leopoldo Calvo-Sotelo, presidente del Gobierno, y Felipe González, líder del PSOE, plasman las conclusiones de dicho informe en los primeros pactos autonómicos. Lo que acuerdan ambos políticos ese día es un mapa de 17 autonomías —con las mismas instituciones pero con distintas competencias y dos ciudades autónomas.
10-¿Qué es el producto interior bruto?
Es el valor total de los bienes y servicios producidos en un país en un periodo de tiempo determinado, deduciendo lo consumido en la producción.
2-¿Cual es el índice actual de fecundidad en España?En España en el año 2007 el número medio de hijos por mujer en edad fértil es de 1,37 por lo tanto respecto al año anterior que era de un 1,36 este ha aumentado en un 0,01.
3.-¿Cual es la diferencia ente emigrante e inmigrante?
Emigrante: persona que se traslada de su propio país a otro, generalmente con el fin de trabajar en él y tener mejor nivel de vida.
Inmigrante: es la entrada a un país o región por parte de personas que nacieron o proceden de otro lugar. Representa una de las dos opciones o alternativas del término migración, que se aplica a los movimientos de personas de un lugar a otro y estos desplazamientos conllevan un cambio de residencia bien sea temporal o definitivo
4-¿Qué piensas sobre la inmigración?
Me parece bien ya que vienen en busca de una vida mejor y tienen derecho a vivirla como todo el mundo
5-¿Que es la economía sumergida?
El sistema de intercambio de bienes que permanece ajeno al control del estado. La mayoría de la población del mundo participa en algún grado en las economías sumergidas existentes a escala local.
6-¿Cual es la región de España con mayor nivel de desarrollo?
Madrid, cuya riqueza por habitante supera en un 29% la media europea. Le siguen Navarra, con un 24,6% por encima del promedio comunitario; País Vasco, con un 22,9%; Cataluña, con un 17,8%; Baleares, con un 10,9%; La Rioja, con un 6,8%, y Aragón, con un 5,1%. El poder adquisitivo de los españoles en relación a la UE ha pasado del 92,7% en el año 2000 al 98,3% en 2004, lo que sitúa a España a menos de 2 puntos de la convergencia real con Europa.
7-¿Que dice la constitución Española sobre la autonomía?
La Constitución de 1978 rompe una tradición centralista iniciada en 1700 por Felipe V. Como intento de solución al problema regional y a las reivindicaciones de los grupos nacionalistas vasco y catalán, sin olvidar las minorías nacionalistas gallegas, valencianas, canarias y andaluzas, se crea un nuevo modelo de Estado descentralizado, en el cual cada región se convierte en una comunidad autónoma con autogobierno, parlamento autonómico, tribunales de ámbito regional y un Estatuto de autonomía que establece el modelo y las competencias que puede asumir.La Carta Magna establecía dos posibilidades de autonomía. Las nacionalidades históricas, Cataluña, País Vasco y Galicia, seguirían una vía rápida y con mayores competencias (aplicación del artículo 151). Andalucía también consiguió el título de nacionalidad histórica, gracias a que así lo solicitaron la mayoría de sus ayuntamientos y fue ratificado en referéndum el 28 de febrero de 1980.El resto de regiones se regiría por el artículo 143, excepto Navarra (que se constituía en Comunidad Foral respetando su peculiar tradición foralista). La concesión de la autonomía se dilató más en el tiempo y la transferencia de competencias fue más lenta.Entre el 18 de diciembre de 1979, cuando se aprobaron los primeros Estatutos de Autonomía de Cataluña y País Vasco, y febrero de 1983, todas las regiones se constituyeron en Comunidades Autónomas. Los dos últimos Estatutos de Autonomía han sido los de Ceuta y Melilla (1995), estableciéndose como Ciudades Autónomas.De forma paulatina, durante los últimos veinte años, el Estado ha transferido competencias a las Comunidades Autónomas. Dos de las últimas materias que se han transferido han sido sanidad y educación. Hoy en día, cada una de las Comunidades Autónomas puede legislar en cuestiones sanitarias y educativas de manera diferente al resto de España.
8-¿Cuál es la capital de cada autonomía?
Andalucía SevillaAragón ZaragozaPrincipado de Asturias OviedoIslas Baleares Palma de MallorcaPaís Vasco VictoriaCanarias Las Palmas de Gran Canaria ySanta Cruz de TenerifeCantabria SantanderCastilla-La Mancha ToledoCastilla y León ValladolidCataluña BarcelonaExtremadura MéridaGalicia CompostelaComunidad de Madrid MadridRegión de Murcia MurciaNavarra PamplonaLa Rioja LogroñoComunidad Valenciana Valencia
9-Explica lo que fueron los pactos autonómicos y quienes los firman
El 31 de julio de 1981, Leopoldo Calvo-Sotelo, presidente del Gobierno, y Felipe González, líder del PSOE, plasman las conclusiones de dicho informe en los primeros pactos autonómicos. Lo que acuerdan ambos políticos ese día es un mapa de 17 autonomías —con las mismas instituciones pero con distintas competencias y dos ciudades autónomas.
10-¿Qué es el producto interior bruto?
Es el valor total de los bienes y servicios producidos en un país en un periodo de tiempo determinado, deduciendo lo consumido en la producción.
trabajo de geografia
1-Busca las 10 ciudades más pobladas de EspañaMadrid 3.128.600 Barcelona 1.605.602 Valencia 805.304 Sevilla 704.414 Zaragoza 649.181 Málaga 560.631 Murcia 416.996 Las Palmas de Gran Canaria 377.056 Ciudad de Mallorca / Palma de Mallorca 375.048 Bilbao / Bilbao 354.145
2-¿Cual es el índice actual de fecundidad en España?En España en el año 2007 el número medio de hijos por mujer en edad fértil es de 1,37 por lo tanto respecto al año anterior que era de un 1,36 este ha aumentado en un 0,01.
3-¿Cual es la diferencia ente emigrante e inmigrante?
Emigrante: persona que se traslada de su propio país a otro, generalmente con el fin de trabajar en él y tener mejor nivel de vida.
Inmigrante: es la entrada a un país o región por parte de personas que nacieron o proceden de otro lugar. Representa una de las dos opciones o alternativas del término migración, que se aplica a los movimientos de personas de un lugar a otro y estos desplazamientos conllevan un cambio de residencia bien sea temporal o definitivo
4-¿Qué piensas sobre la inmigración?
Me parece bien ya que vienen en busca de una vida mejor y tienen derecho a vivirla como todo el mundo
5-¿Que es la economía sumergida?
El sistema de intercambio de bienes que permanece ajeno al control del estado. La mayoría de la población del mundo participa en algún grado en las economías sumergidas existentes a escala local.
6-¿Cual es la región de España con mayor nivel de desarrollo?
Madrid, cuya riqueza por habitante supera en un 29% la media europea. Le siguen Navarra, con un 24,6% por encima del promedio comunitario; País Vasco, con un 22,9%; Cataluña, con un 17,8%; Baleares, con un 10,9%; La Rioja, con un 6,8%, y Aragón, con un 5,1%. El poder adquisitivo de los españoles en relación a la UE ha pasado del 92,7% en el año 2000 al 98,3% en 2004, lo que sitúa a España a menos de 2 puntos de la convergencia real con Europa.
7-¿Que dice la constitución Española sobre la autonomía?
La Constitución de 1978 rompe una tradición centralista iniciada en 1700 por Felipe V. Como intento de solución al problema regional y a las reivindicaciones de los grupos nacionalistas vasco y catalán, sin olvidar las minorías nacionalistas gallegas, valencianas, canarias y andaluzas, se crea un nuevo modelo de Estado descentralizado, en el cual cada región se convierte en una comunidad autónoma con autogobierno, parlamento autonómico, tribunales de ámbito regional y un Estatuto de autonomía que establece el modelo y las competencias que puede asumir.La Carta Magna establecía dos posibilidades de autonomía. Las nacionalidades históricas, Cataluña, País Vasco y Galicia, seguirían una vía rápida y con mayores competencias (aplicación del artículo 151). Andalucía también consiguió el título de nacionalidad histórica, gracias a que así lo solicitaron la mayoría de sus ayuntamientos y fue ratificado en referéndum el 28 de febrero de 1980.El resto de regiones se regiría por el artículo 143, excepto Navarra (que se constituía en Comunidad Foral respetando su peculiar tradición foralista). La concesión de la autonomía se dilató más en el tiempo y la transferencia de competencias fue más lenta.Entre el 18 de diciembre de 1979, cuando se aprobaron los primeros Estatutos de Autonomía de Cataluña y País Vasco, y febrero de 1983, todas las regiones se constituyeron en Comunidades Autónomas. Los dos últimos Estatutos de Autonomía han sido los de Ceuta y Melilla (1995), estableciéndose como Ciudades Autónomas.De forma paulatina, durante los últimos veinte años, el Estado ha transferido competencias a las Comunidades Autónomas. Dos de las últimas materias que se han transferido han sido sanidad y educación. Hoy en día, cada una de las Comunidades Autónomas puede legislar en cuestiones sanitarias y educativas de manera diferente al resto de España.
8-¿Cuál es la capital de cada autonomía?
Andalucía SevillaAragón ZaragozaPrincipado de Asturias OviedoIslas Baleares Palma de MallorcaPaís Vasco VictoriaCanarias Las Palmas de Gran Canaria ySanta Cruz de TenerifeCantabria SantanderCastilla-La Mancha ToledoCastilla y León ValladolidCataluña BarcelonaExtremadura MéridaGalicia CompostelaComunidad de Madrid MadridRegión de Murcia MurciaNavarra PamplonaLa Rioja LogroñoComunidad Valenciana Valencia
9-Explica lo que fueron los pactos autonómicos y quienes los firman
El 31 de julio de 1981, Leopoldo Calvo-Sotelo, presidente del Gobierno, y Felipe González, líder del PSOE, plasman las conclusiones de dicho informe en los primeros pactos autonómicos. Lo que acuerdan ambos políticos ese día es un mapa de 17 autonomías —con las mismas instituciones pero con distintas competencias y dos ciudades autónomas.
10-¿Qué es el producto interior bruto?
Es el valor total de los bienes y servicios producidos en un país en un periodo de tiempo determinado, deduciendo lo consumido en la producción.
2-¿Cual es el índice actual de fecundidad en España?En España en el año 2007 el número medio de hijos por mujer en edad fértil es de 1,37 por lo tanto respecto al año anterior que era de un 1,36 este ha aumentado en un 0,01.
3-¿Cual es la diferencia ente emigrante e inmigrante?
Emigrante: persona que se traslada de su propio país a otro, generalmente con el fin de trabajar en él y tener mejor nivel de vida.
Inmigrante: es la entrada a un país o región por parte de personas que nacieron o proceden de otro lugar. Representa una de las dos opciones o alternativas del término migración, que se aplica a los movimientos de personas de un lugar a otro y estos desplazamientos conllevan un cambio de residencia bien sea temporal o definitivo
4-¿Qué piensas sobre la inmigración?
Me parece bien ya que vienen en busca de una vida mejor y tienen derecho a vivirla como todo el mundo
5-¿Que es la economía sumergida?
El sistema de intercambio de bienes que permanece ajeno al control del estado. La mayoría de la población del mundo participa en algún grado en las economías sumergidas existentes a escala local.
6-¿Cual es la región de España con mayor nivel de desarrollo?
Madrid, cuya riqueza por habitante supera en un 29% la media europea. Le siguen Navarra, con un 24,6% por encima del promedio comunitario; País Vasco, con un 22,9%; Cataluña, con un 17,8%; Baleares, con un 10,9%; La Rioja, con un 6,8%, y Aragón, con un 5,1%. El poder adquisitivo de los españoles en relación a la UE ha pasado del 92,7% en el año 2000 al 98,3% en 2004, lo que sitúa a España a menos de 2 puntos de la convergencia real con Europa.
7-¿Que dice la constitución Española sobre la autonomía?
La Constitución de 1978 rompe una tradición centralista iniciada en 1700 por Felipe V. Como intento de solución al problema regional y a las reivindicaciones de los grupos nacionalistas vasco y catalán, sin olvidar las minorías nacionalistas gallegas, valencianas, canarias y andaluzas, se crea un nuevo modelo de Estado descentralizado, en el cual cada región se convierte en una comunidad autónoma con autogobierno, parlamento autonómico, tribunales de ámbito regional y un Estatuto de autonomía que establece el modelo y las competencias que puede asumir.La Carta Magna establecía dos posibilidades de autonomía. Las nacionalidades históricas, Cataluña, País Vasco y Galicia, seguirían una vía rápida y con mayores competencias (aplicación del artículo 151). Andalucía también consiguió el título de nacionalidad histórica, gracias a que así lo solicitaron la mayoría de sus ayuntamientos y fue ratificado en referéndum el 28 de febrero de 1980.El resto de regiones se regiría por el artículo 143, excepto Navarra (que se constituía en Comunidad Foral respetando su peculiar tradición foralista). La concesión de la autonomía se dilató más en el tiempo y la transferencia de competencias fue más lenta.Entre el 18 de diciembre de 1979, cuando se aprobaron los primeros Estatutos de Autonomía de Cataluña y País Vasco, y febrero de 1983, todas las regiones se constituyeron en Comunidades Autónomas. Los dos últimos Estatutos de Autonomía han sido los de Ceuta y Melilla (1995), estableciéndose como Ciudades Autónomas.De forma paulatina, durante los últimos veinte años, el Estado ha transferido competencias a las Comunidades Autónomas. Dos de las últimas materias que se han transferido han sido sanidad y educación. Hoy en día, cada una de las Comunidades Autónomas puede legislar en cuestiones sanitarias y educativas de manera diferente al resto de España.
8-¿Cuál es la capital de cada autonomía?
Andalucía SevillaAragón ZaragozaPrincipado de Asturias OviedoIslas Baleares Palma de MallorcaPaís Vasco VictoriaCanarias Las Palmas de Gran Canaria ySanta Cruz de TenerifeCantabria SantanderCastilla-La Mancha ToledoCastilla y León ValladolidCataluña BarcelonaExtremadura MéridaGalicia CompostelaComunidad de Madrid MadridRegión de Murcia MurciaNavarra PamplonaLa Rioja LogroñoComunidad Valenciana Valencia
9-Explica lo que fueron los pactos autonómicos y quienes los firman
El 31 de julio de 1981, Leopoldo Calvo-Sotelo, presidente del Gobierno, y Felipe González, líder del PSOE, plasman las conclusiones de dicho informe en los primeros pactos autonómicos. Lo que acuerdan ambos políticos ese día es un mapa de 17 autonomías —con las mismas instituciones pero con distintas competencias y dos ciudades autónomas.
10-¿Qué es el producto interior bruto?
Es el valor total de los bienes y servicios producidos en un país en un periodo de tiempo determinado, deduciendo lo consumido en la producción.
miércoles, 5 de marzo de 2008
trabajo de literatura
1-Biografía de Manrique.
No hay seguridad completa sobre el lugar ni sobre la fecha de nacimiento. Por lo general, se supone que nació en Paredes de Nava (Palencia), aunque es también posible que lo hiciese en Segura de la Sierra (Jaén), cabeza de la encomienda que administraba el maestre don Rodrigo, su padre, y principal estancia de los Manrique. También se suele afirmar que nació entre la segunda mitad de 1439 y la primera de 1440, pero lo único cierto es que no nació antes de 1432, cuando quedó concertado el matrimonio de sus padres, ni después de 1444, cuando Rodrigo Manrique, muerta doña Mecía, madre de Jorge Manrique y natural de Segura de la Sierra, pidió dispensa para casarse de nuevo.
La misma indeterminación existe en torno a su infancia, que quizá transcurrió en Segura de la Sierra, y su juventud, hasta 1465, año en que un documento le cita por vez primera. Lo que es seguro es que asumió por completo la línea de actuación política y militar de su extensa familia castellana: como sus demás parientes, fue partidario de combatir a los musulmanes y también participó en las intrigas y luchas en torno a la subida al trono de los Reyes Católicos.
Su padre, Rodrigo Manrique, Conde de Paredes de Nava, que era maestre de la Orden de Santiago (aunque nunca fue oficialmente reconocido como tal), fue uno de los hombres más poderosos de su época y murió víctima de un cáncer que le desfiguró el rostro en 1476. Su madre murió cuando Manrique era un niño. Estudió Humanidades y las tareas propias de militar castellano. Su tío, Gómez Manrique, era también poeta eminente y autor dramático, y no faltaron en su familia otros hombres de armas y letras. La familia de los Manrique de Lara era una de las más antiguas familias nobles de España y poseía algunos de los títulos más importantes de Castilla, como el Ducado de Nájera, el Condado de Treviño y el Marquesado de Aguilar de Campo, así como varios cargos eclesiásticos. Jorge Manrique se casó en 1470 con la hermana de su madrasta, doña Guio mar.
A los 24 años participa en los combates del asedio del castillo de Montizón (Villamanrique, Ciudad Real), donde ganará fama y prestigio como guerrero. Su mote era ni miento ni m'arrepiento. Permaneció un tiempo preso en Baza cuando intentaba tomar dicha ciudad contra los Benavides, en donde murió su hermano Rodrigo. Se enroló después con las tropas del bando de Isabel y Fernando en la guerra contra los partidarios de Juana la Beltraneja. En esa guerra, en una escaramuza cercana al castillo de Garcimuñoz en Cuenca, defendido por el Marqués de Villena, fue herido de muerte en 1479, probablemente hacia la primavera. Como con el nacimiento, hay distintas versiones sobre el suceso: algunos cronistas coetáneos como Hernando del Pulgar y Alonso de Palencia dan testimonio de que murió en la misma pelea, frente a los
Con el autor individual que, frente a un hecho trascendental muros del castillo, o justo a continuación.[1] Otros, como Jerónimo Zurita, sostuvieron con posterioridad (1562) que su muerte tuvo lugar días después de la batalla, en Santa María del Campo de Rus (Cuenca), donde estaba su campamento. Rades de Andrada señaló cómo se le encontraron entre sus ropas dos coplas que comienzan ¡Oh mundo!, pues que me matas. Fue enterrado en el monasterio de Uclés, cabeza de la orden de Santiago. La guerra terminó pocos meses después, en septiembre.
Señor de Belmontejo, comendador de Montizón, Trece de Santiago, duque de Montalvo por concesión aragonesa y capitán de hombres de armas de Castilla, fue más un guerrero que escritor, pese a lo cual fue también un insigne poeta, considerado por algunos como el primero del Pre renacimiento. El idioma español sale de la Corte y de los monasterios para encontrarse de su vida, resume en una obra todo el sentir de su corta existencia.
2.- ¿En qué estrofa está escrita las coplas a la muerte de su padre?
Se compone de 40 coplas escritas en octosílabos con versos de pie quebrado, bajo la forma de doble sextilla de tercetos simétricos, en los que a dos octosílabos sigue un verso corto (el pie quebrado) que puede ser tetrasílabo, o pentasílabo si es posible hacer sinalefa con el verso anterior o este finaliza en sílaba aguda.
3-busca un soneto y mídelo
este soneto es de arte mayor
Un soneto me manda hacer Violante,- 11
que en mi vida me he visto en tal aprieto;-11
catorce versos dicen que es soneto: -11
burla burlando van los tres delante. -11
Yo pensé que no hallara consonante-11
y estoy a la mitad de otro cuarteto; -11
mas si me veo en el primer terceto -11
no hay cosa en los cuartetos que me espante.-11
Por el primer terceto voy entrando-11
y parece que entré con pie derecho, -11
pues fin con este verso le voy dando. -11
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho-11
que voy los trece versos acabando; -11
contad si son catorce, y está hecho. -11
4- Pon un ejemplo de cada tipo de verso
5- Di todo lo que sepas sobre Juan de Mena
Juan de Mena (1411-1456), poeta español que representa una de las cimas de la poesía en lengua castellana del siglo XV. Hay pocos datos sobre su vida, entre ellos que estudió en la Universidad de Salamanca y vivió en Italia. Fue cronista del rey Juan II de Castilla.
Mena realizó el intento más serio de crear una lengua poética diferente de la vulgar y ha permanecido como referencia inexcusable de un tipo de poesía culta. Para ello recurre a un metro noble y rítmico —el arte mayor—, a creaciones léxicas de ascendencias clásicas y a un profuso empleo de la retórica antigua. Su poema alegórico el Laberinto de Fortuna o Las trescientas (1444) está inspirado en la Divina Comedia del poeta italiano Dante Alighieri. Obra alegórica y mitológica cuenta cómo el poeta aparece en el palacio de Fortuna transportado por el carro de la diosa Belona. Allí se le permite que contemple la máquina del mundo que consta de tres ruedas, la del pasado, la del presente y la del futuro. Cada una de ellas está formada por siete círculos y en ellos —como hacía Dante también— sitúa a personajes históricos, excepto en la del futuro, donde lo que se hace es cantar las futuras glorias que tendrá el rey Juan II. Está considerada como la mejor plasmación de la lengua literaria del siglo XV, y durante más de un siglo ocupó un lugar preeminente en la poesía castellana, hasta que el triunfo de la poesía italianizante impuso un gusto poético distinto.
6- Di todo lo que sepas sobre las serranillas.
Composición lírico-narrativa en verso de arte menor típicamente castellana que canta el encuentro amoroso con una mujer de la sierra o serrana. Su equivalente en la literatura provenzal sería una pastorela, si bien en este caso el personaje femenino es una pastora.
Las serranas eran personajes de existencia casi legendaria y habitaban en escondidos puertos o pasos de montaña. Eran de una gran rusticidad de costumbres y de una tal simplicidad moral que escandalizaban a personajes más cultivados que, extraviados por la dureza del camino y el clima hostil, se veían obligados a pedirles albergue, por lo cual ellas pedían una especie de peaje, bien sexual, bien en forma de algún regalo. A algunas, incluso, se les atribuían crímenes o desapariciones de viajeros. Ése es el origen de la leyenda de la Serrana de la Vera, quien, al parecer, embriagaba a los viajeros, les hacía el amor y cuando se desmayaban de sueño, los degollaba y guardaba sus huesos en su cueva. Este argumento dio origen a no pocos romances y piezas teatrales del Siglo de Oro.
7.- Diferencias entre lírica popular y lírica culta
1.- La poesía lírica popular comprende:
- Las jarchas. Son poemas en árabe o hebreo vulgar o en lengua romance (mozárabe) de los siglos XI y XII, y constan de un número variable de versos (dos, tres o cuatro). Son cantos de amor de una mujer que se lamenta por la ausencia de su amado ante su madre, amigas, hermanas o enamorado.
- Las cantigas de amigo. Escritas en gallego-portugués, surgen en el siglo XII y decaen en el XIV. De contenido semejante al de las jarchas, están organizadas en estructuras paralelísticas, de manera que la idea expresada en una estrofa se repite las siguientes modificando el orden de las palabras.
- Los villancicos. Estos poemas, escritos ya en castellano, tienen un contenido semejante al de las anteriores composiciones. Se supone que florecen en la misma época que las cantigas de amigo, pero se conservan en manuscritos de los siglos XV y XVI.
2.- La lírica culta se compone de:
- Las moaxajas. Constituyen una forma poética árabe de Al-Ándalus en la que se inserta una estrofa en romance (la jarcha). También fueron escritas en hebreo.
- El zéjel. Es un poema con número variable de estrofas compuestas de tres versos monorrimos seguidos de otro verso de rima constante igual a la del estribillo, que abre el texto. De él se deriva el villancico.
- La cansó catalana. Se incluye dentro de la poesía trovadoresca, cuyo tema es el amor cortés, que supone la idealización de la mujer a quien se considera como un ser perfecto, con el cual se mantiene una relación semejante a la del vasallo con su señor.
- Las cantigas de amor. Escritas en gallego-portugués, derivan de la cnasó provenzal y, como ella, tratan del amor cortés; se trata de composiciones para ser cantadas, en versos de ocho y cuatro sílabas (pie quebrado).
8.-Dí los reyes de Castilla en el siglo XVI
Juana I de Castilla - la Loca (regencias tras la muerte de Felipe I)
Felipe I - el Hermoso
Carlos I - el Emperador
Felipe II - el Prudente
Felipe III - el Piadoso
Felipe IV - el Grande
9.- Di todo lo que sepas sobre el libro del buen amor
El Libro de buen amor (1330), llamado anteriormente Libro de los cantares, es la obra más representativa del Mester de Clerecía. Está considerada de forma unánime como una de las cumbres literarias españolas de cualquier tiempo, no solo de la Edad Media.
El Libro de buen amor es una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita), quien es representado por el episódico personaje de don Melón de la Huerta. El hecho de que se hayan conservado tres manuscritos es un indicio de la importancia y difusión que tuvo esta obra desde bien temprano: los códices de Toledo (T) y Gayoso (G) son de fines del siglo XIV, y el de Salamanca (S) fue copiado a principios del siglo XV por Alonso de Paradinas. En los tres han sido arrancadas varias hojas, lo que impide la lectura completa del libro y además las lecturas divergen ocasionalmente a causa de las deturpaciones de los copistas. El título con que hoy se conoce la obra fue propuesto por Menéndez Pidal en 1898, basándose en distintos pasajes. En cuanto a la fecha de redacción, varía según el manuscrito: en uno el autor afirma que lo terminó en 1330 y en otro en 1343, aunque se tiende a creer que el de esta última fecha fue en realidad una revisión en la que Juan Ruiz añadió nuevas composiciones.
10.- Describe el mester de clerecía.
Llamamos Mester de Clerecía a la forma de escribir y al conjunto de las obras que los clérigos crearon entre los siglos XIII y XIV.
Utilizan un lenguaje culto y cuidado.
Escriben en verso.
La finalidad de sus obras es didáctica, es decir, escriben para enseñar.
Los temas son casi siempre religiosos e inspirados en la tradición griega y romana.
Sienten un profundo respeto por los libros en los que se inspiran para crear sus obras.
Utilizan exclusivamente una estrofa llamada cuaderna vía.
No hay seguridad completa sobre el lugar ni sobre la fecha de nacimiento. Por lo general, se supone que nació en Paredes de Nava (Palencia), aunque es también posible que lo hiciese en Segura de la Sierra (Jaén), cabeza de la encomienda que administraba el maestre don Rodrigo, su padre, y principal estancia de los Manrique. También se suele afirmar que nació entre la segunda mitad de 1439 y la primera de 1440, pero lo único cierto es que no nació antes de 1432, cuando quedó concertado el matrimonio de sus padres, ni después de 1444, cuando Rodrigo Manrique, muerta doña Mecía, madre de Jorge Manrique y natural de Segura de la Sierra, pidió dispensa para casarse de nuevo.
La misma indeterminación existe en torno a su infancia, que quizá transcurrió en Segura de la Sierra, y su juventud, hasta 1465, año en que un documento le cita por vez primera. Lo que es seguro es que asumió por completo la línea de actuación política y militar de su extensa familia castellana: como sus demás parientes, fue partidario de combatir a los musulmanes y también participó en las intrigas y luchas en torno a la subida al trono de los Reyes Católicos.
Su padre, Rodrigo Manrique, Conde de Paredes de Nava, que era maestre de la Orden de Santiago (aunque nunca fue oficialmente reconocido como tal), fue uno de los hombres más poderosos de su época y murió víctima de un cáncer que le desfiguró el rostro en 1476. Su madre murió cuando Manrique era un niño. Estudió Humanidades y las tareas propias de militar castellano. Su tío, Gómez Manrique, era también poeta eminente y autor dramático, y no faltaron en su familia otros hombres de armas y letras. La familia de los Manrique de Lara era una de las más antiguas familias nobles de España y poseía algunos de los títulos más importantes de Castilla, como el Ducado de Nájera, el Condado de Treviño y el Marquesado de Aguilar de Campo, así como varios cargos eclesiásticos. Jorge Manrique se casó en 1470 con la hermana de su madrasta, doña Guio mar.
A los 24 años participa en los combates del asedio del castillo de Montizón (Villamanrique, Ciudad Real), donde ganará fama y prestigio como guerrero. Su mote era ni miento ni m'arrepiento. Permaneció un tiempo preso en Baza cuando intentaba tomar dicha ciudad contra los Benavides, en donde murió su hermano Rodrigo. Se enroló después con las tropas del bando de Isabel y Fernando en la guerra contra los partidarios de Juana la Beltraneja. En esa guerra, en una escaramuza cercana al castillo de Garcimuñoz en Cuenca, defendido por el Marqués de Villena, fue herido de muerte en 1479, probablemente hacia la primavera. Como con el nacimiento, hay distintas versiones sobre el suceso: algunos cronistas coetáneos como Hernando del Pulgar y Alonso de Palencia dan testimonio de que murió en la misma pelea, frente a los
Con el autor individual que, frente a un hecho trascendental muros del castillo, o justo a continuación.[1] Otros, como Jerónimo Zurita, sostuvieron con posterioridad (1562) que su muerte tuvo lugar días después de la batalla, en Santa María del Campo de Rus (Cuenca), donde estaba su campamento. Rades de Andrada señaló cómo se le encontraron entre sus ropas dos coplas que comienzan ¡Oh mundo!, pues que me matas. Fue enterrado en el monasterio de Uclés, cabeza de la orden de Santiago. La guerra terminó pocos meses después, en septiembre.
Señor de Belmontejo, comendador de Montizón, Trece de Santiago, duque de Montalvo por concesión aragonesa y capitán de hombres de armas de Castilla, fue más un guerrero que escritor, pese a lo cual fue también un insigne poeta, considerado por algunos como el primero del Pre renacimiento. El idioma español sale de la Corte y de los monasterios para encontrarse de su vida, resume en una obra todo el sentir de su corta existencia.
2.- ¿En qué estrofa está escrita las coplas a la muerte de su padre?
Se compone de 40 coplas escritas en octosílabos con versos de pie quebrado, bajo la forma de doble sextilla de tercetos simétricos, en los que a dos octosílabos sigue un verso corto (el pie quebrado) que puede ser tetrasílabo, o pentasílabo si es posible hacer sinalefa con el verso anterior o este finaliza en sílaba aguda.
3-busca un soneto y mídelo
este soneto es de arte mayor
Un soneto me manda hacer Violante,- 11
que en mi vida me he visto en tal aprieto;-11
catorce versos dicen que es soneto: -11
burla burlando van los tres delante. -11
Yo pensé que no hallara consonante-11
y estoy a la mitad de otro cuarteto; -11
mas si me veo en el primer terceto -11
no hay cosa en los cuartetos que me espante.-11
Por el primer terceto voy entrando-11
y parece que entré con pie derecho, -11
pues fin con este verso le voy dando. -11
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho-11
que voy los trece versos acabando; -11
contad si son catorce, y está hecho. -11
4- Pon un ejemplo de cada tipo de verso
5- Di todo lo que sepas sobre Juan de Mena
Juan de Mena (1411-1456), poeta español que representa una de las cimas de la poesía en lengua castellana del siglo XV. Hay pocos datos sobre su vida, entre ellos que estudió en la Universidad de Salamanca y vivió en Italia. Fue cronista del rey Juan II de Castilla.
Mena realizó el intento más serio de crear una lengua poética diferente de la vulgar y ha permanecido como referencia inexcusable de un tipo de poesía culta. Para ello recurre a un metro noble y rítmico —el arte mayor—, a creaciones léxicas de ascendencias clásicas y a un profuso empleo de la retórica antigua. Su poema alegórico el Laberinto de Fortuna o Las trescientas (1444) está inspirado en la Divina Comedia del poeta italiano Dante Alighieri. Obra alegórica y mitológica cuenta cómo el poeta aparece en el palacio de Fortuna transportado por el carro de la diosa Belona. Allí se le permite que contemple la máquina del mundo que consta de tres ruedas, la del pasado, la del presente y la del futuro. Cada una de ellas está formada por siete círculos y en ellos —como hacía Dante también— sitúa a personajes históricos, excepto en la del futuro, donde lo que se hace es cantar las futuras glorias que tendrá el rey Juan II. Está considerada como la mejor plasmación de la lengua literaria del siglo XV, y durante más de un siglo ocupó un lugar preeminente en la poesía castellana, hasta que el triunfo de la poesía italianizante impuso un gusto poético distinto.
6- Di todo lo que sepas sobre las serranillas.
Composición lírico-narrativa en verso de arte menor típicamente castellana que canta el encuentro amoroso con una mujer de la sierra o serrana. Su equivalente en la literatura provenzal sería una pastorela, si bien en este caso el personaje femenino es una pastora.
Las serranas eran personajes de existencia casi legendaria y habitaban en escondidos puertos o pasos de montaña. Eran de una gran rusticidad de costumbres y de una tal simplicidad moral que escandalizaban a personajes más cultivados que, extraviados por la dureza del camino y el clima hostil, se veían obligados a pedirles albergue, por lo cual ellas pedían una especie de peaje, bien sexual, bien en forma de algún regalo. A algunas, incluso, se les atribuían crímenes o desapariciones de viajeros. Ése es el origen de la leyenda de la Serrana de la Vera, quien, al parecer, embriagaba a los viajeros, les hacía el amor y cuando se desmayaban de sueño, los degollaba y guardaba sus huesos en su cueva. Este argumento dio origen a no pocos romances y piezas teatrales del Siglo de Oro.
7.- Diferencias entre lírica popular y lírica culta
1.- La poesía lírica popular comprende:
- Las jarchas. Son poemas en árabe o hebreo vulgar o en lengua romance (mozárabe) de los siglos XI y XII, y constan de un número variable de versos (dos, tres o cuatro). Son cantos de amor de una mujer que se lamenta por la ausencia de su amado ante su madre, amigas, hermanas o enamorado.
- Las cantigas de amigo. Escritas en gallego-portugués, surgen en el siglo XII y decaen en el XIV. De contenido semejante al de las jarchas, están organizadas en estructuras paralelísticas, de manera que la idea expresada en una estrofa se repite las siguientes modificando el orden de las palabras.
- Los villancicos. Estos poemas, escritos ya en castellano, tienen un contenido semejante al de las anteriores composiciones. Se supone que florecen en la misma época que las cantigas de amigo, pero se conservan en manuscritos de los siglos XV y XVI.
2.- La lírica culta se compone de:
- Las moaxajas. Constituyen una forma poética árabe de Al-Ándalus en la que se inserta una estrofa en romance (la jarcha). También fueron escritas en hebreo.
- El zéjel. Es un poema con número variable de estrofas compuestas de tres versos monorrimos seguidos de otro verso de rima constante igual a la del estribillo, que abre el texto. De él se deriva el villancico.
- La cansó catalana. Se incluye dentro de la poesía trovadoresca, cuyo tema es el amor cortés, que supone la idealización de la mujer a quien se considera como un ser perfecto, con el cual se mantiene una relación semejante a la del vasallo con su señor.
- Las cantigas de amor. Escritas en gallego-portugués, derivan de la cnasó provenzal y, como ella, tratan del amor cortés; se trata de composiciones para ser cantadas, en versos de ocho y cuatro sílabas (pie quebrado).
8.-Dí los reyes de Castilla en el siglo XVI
Juana I de Castilla - la Loca (regencias tras la muerte de Felipe I)
Felipe I - el Hermoso
Carlos I - el Emperador
Felipe II - el Prudente
Felipe III - el Piadoso
Felipe IV - el Grande
9.- Di todo lo que sepas sobre el libro del buen amor
El Libro de buen amor (1330), llamado anteriormente Libro de los cantares, es la obra más representativa del Mester de Clerecía. Está considerada de forma unánime como una de las cumbres literarias españolas de cualquier tiempo, no solo de la Edad Media.
El Libro de buen amor es una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita), quien es representado por el episódico personaje de don Melón de la Huerta. El hecho de que se hayan conservado tres manuscritos es un indicio de la importancia y difusión que tuvo esta obra desde bien temprano: los códices de Toledo (T) y Gayoso (G) son de fines del siglo XIV, y el de Salamanca (S) fue copiado a principios del siglo XV por Alonso de Paradinas. En los tres han sido arrancadas varias hojas, lo que impide la lectura completa del libro y además las lecturas divergen ocasionalmente a causa de las deturpaciones de los copistas. El título con que hoy se conoce la obra fue propuesto por Menéndez Pidal en 1898, basándose en distintos pasajes. En cuanto a la fecha de redacción, varía según el manuscrito: en uno el autor afirma que lo terminó en 1330 y en otro en 1343, aunque se tiende a creer que el de esta última fecha fue en realidad una revisión en la que Juan Ruiz añadió nuevas composiciones.
10.- Describe el mester de clerecía.
Llamamos Mester de Clerecía a la forma de escribir y al conjunto de las obras que los clérigos crearon entre los siglos XIII y XIV.
Utilizan un lenguaje culto y cuidado.
Escriben en verso.
La finalidad de sus obras es didáctica, es decir, escriben para enseñar.
Los temas son casi siempre religiosos e inspirados en la tradición griega y romana.
Sienten un profundo respeto por los libros en los que se inspiran para crear sus obras.
Utilizan exclusivamente una estrofa llamada cuaderna vía.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)